Arquitectura emocional a través de la narrativa cinematográfica.
ARCHITECTURE ÉMOTIONNELLE ET LA NARRATION CINEMATOGRAPHIQUE
-SINERGIAS ENTRE ARQUITECTURA Y CINE-
-SINERGIAS ENTRE L'ARCHITECTURE ET LE CINEMA-
PROYECTO: Centro de artes integrado a un parque lineal
PROJET: Centre des arts intégré à un parc linéaire
PARQUE LINEAL + CENTRO DE ARTES
La arquitectura emocional se fundamenta en formas y espacios ricos en asociaciones cognitivas. A manera de recrearle se plantea una propuesta semántico-emocional de un centro de artes integrado a un parque lineal, dicho proceso enfocado en el usuario, empleando la narrativa cinematográfica para plasmar en espacios lúdicos una trama que genera diversas emociones, influenciadas a través de la motivación y el pensamiento; estimulados por un contexto generador de experiencias. El usuario juega un papel fundamental, su relación con el espacio es por medio de las emociones; vínculo que se logra a través de la aplicación de los fundamentos del DCU (Diseño Centrado en el Usuario), enfocado en las necesidades y experiencias de las personas que habitan, utilizan y viven el espacio. La relación se fundamenta en una triada que se conjugan entre sí: situación > contexto > usuario. Las emociones por la experiencia, la experiencia por la narrativa. Los recorridos son visualizados mediante encuadres, desarrollos espaciales justificados en la narrativa cinematográfica, a través de puestas en escenas y composiciones de planos. La manipulación del tiempo y el espacio es un factor común entre la arquitectura y el cine, representando espacios en movimiento, generando el concepto de arquitectura cinematográfica; caracterizada por ser narrativa, fragmentaria, alterando tamaños, lo que conlleva a un carácter fantástico y surreal, además de ser dramática a través del uso de ángulos, salientes y relieves, ser exagerada, elástica y móvil, rápida y modular. Todo con el fin de enriquecer la cultura visual. En síntesis, el objetivo del proyecto es inducir en los usuarios sensaciones y emociones en un parque lineal y un centro de artes, cuyos espacios tengan claves visuales de un efecto narrativo a través del montaje cinematográfico, generadas por situaciones y manipulación de espacios.
L'architecture émotionnelle repose sur des formes et des espaces riches en associations cognitives. Pour le recréer, on propose une proposition sémantique émotionnelle d'un centre d'arts intégré à un parc linéaire, ce processus axé sur l'utilisateur, en utilisant le récit cinématographique pour traduire en espaces de jeu un intrigue qui génère des émotions diverses, influencées par la motivation et réflexion; stimulé par un contexte générant des expériences. L'utilisateur joue un rôle fondamental, sa relation avec l'espace est à travers les émotions; lien qui se réalise grâce à l'application des fondations du DCU (User-Centered Design), axé sur les besoins et les expériences des personnes qui habitent, utilisent et vivent l'espace. La relation est basée sur une triade conjuguée: situation> contexte> utilisateur. Émotions par expérience, expérience par récit. Les tournées sont visualisées par encadrement, les développements spatiaux sont justifiés dans le récit cinématographique, à travers des compositions de scènes. La manipulation du temps et de l'espace est un facteur commun entre l'architecture et le cinéma, représentant des espaces en mouvement, générant le concept d'architecture cinématographique; caractérisée par des dimensions narratives, fragmentaires et modifiables, ce qui conduit à un fantastique et surréaliste, tout en étant dramatique par l'utilisation d'angles, de projections et de reliefs, soit exagéré, élastique et mobile, rapide et modulaire. Tous pour enrichir la culture visuelle. En bref, l'objectif du projet est d'induire les utilisateurs dans les sensations et les émotions dans un parc linéaire et un centre d'art, dont les espaces ont des indices visuels d'un effet narratif à travers l'assemblage cinématographique, généré par les situations et la manipulation des espaces.
ESPACIO A PROYECTAR
ESPACE AU PROJET
La teoría llevada a cabo quiere representarse en un diseño tangible, en paisajismo y arquitectura; el proyecto se basa en un parque lineal, como oasis citadino, el cual integra a un centro de artes, constituyendo espacios para la academia y la cultura en el ámbito de la música, la danza y la pintura.
La théorie est destinée à être représentée dans un design tangible, dans le paysage et l'architecture; le projet est basé sur un parc linéaire, comme une oasis de la ville, qui intègre un centre d'art, constituant des espaces pour le milieu universitaire et la culture dans le domaine de la musique, de la danse et de la peinture.
Storyboard
Se toma como referencia la estrategia cinematográfica ‘StoryBoard’ para relacionar de manera conceptual la estructura que compone el diseño; a nivel contextual, formal, perceptual, espacial, funcional y constructivo. Además de un hilo narrativo enfocado en el ciclo de la vida, el cual da pie a establecer una relación directa entre las emociones y su significado en el proyecto.
Il prend comme référence la stratégie cinématographique «StoryBoard» pour relier conceptuellement la structure qui compose le design; aux niveaux contextuel, formel, perceptuel, spatial, fonctionnel et constructif. En plus d'un fil narratif axé sur le cycle de vie, ce qui conduit à établir une relation directe entre les émotions et leur sens dans le projet.
PROPUESTA INTERNA
PROPOSITION INTERNE
DCU + INTEGRAR ESPACIOS + CREAR ENCUADRES
DCU + INTEGRAR ESPACIOS + CREAR ENCUADRES
DCU + INTÉGRER DES ESPACES + CRÉER ENCUADERS
CONCLUSIONES
DES CONCLUSIONS
A diferencia de una película; en un conjunto de espacios, ya sea en un edificio arquitectónico o en una ciudad, no se puede decidir qué plano verá el usuario, en qué orden ni en qué momento, sin embargo se pueden generar insinuaciones sobre lo que se quiere resaltar entre un espacio y otro. Se pueden usar códigos para que el espectador los descifre como jugando con la subordinación de un espacio arquitectónico. Una arquitectura emocional llevada a cabo a partir de una mirada cinematográfica crea secuencias espaciales a través de recursos arquitectónicos como vanos, umbrales, paredes, muros, losas, volados, columnas, puentes, dobles alturas y un sinfín de elementos que, junto a diversidades de colores, texturas y alturas, conducen al espectador a experimentar emociones dentro o fuera del espacio proyectado.
(Guisado, 2008): “Cuando hablamos de “significar” un espacio estamos haciendo alusión a contar mi mensaje, mi idea con el vacío, la luz, la materia, la secuencia, el tiempo. Este mensaje, este recorrido arquitectónico, se devela al habitante sólo a través de la experiencia física de los espacios, nosotros hemos dejado allí esos vacíos para que ellos sean nuestros emisarios. Pero los ordenamos como los escritores dotan de una estructura narrativa sus relatos. Los arquitectos dotamos de secuencias espaciales nuestros relatos espaciales, pues la arquitectura implica determinaciones de lugar y de tiempo (adentro, alrededor, afuera, abajo, antes, mientras, después), otorgando cualidades a ese aquí y ahora. Por ello entonces la secuencia espacial es el orden intencionado del conjunto de atmósferas espaciales que en su totalidad transmiten una idea”.
En estas narraciones espaciales, donde se moldea el tiempo subjetivo y se transmite la idea otorgando emociones a los espacios, se debe manipular con exactitud y sensibilidad el tiempo concreto; lo que termina por ser un primer acercamiento a la vivencia espacial (tanto en su tiempo concreto como en su tiempo subjetivo).
Cada secuencia espacial se compone de diversos planos, los cuales se producen a través de articulaciones entre sí generadas por elementos arquitectónicos que contengan algún significado en cada espacio a representar. El encuadre determina los límites de la acción compositiva (arquitectónica / cinematográfica), la cual estimula la percepción espacial de la persona y recrean experiencias, y éstas a su vez despiertan emociones.
Contrairement à un film; dans un ensemble d'espaces, que ce soit dans un bâtiment architectural ou dans une ville, vous ne pouvez pas décider quel avion l'utilisateur verra, dans quel ordre ou à quelle heure, cependant, vous pouvez générer des insinuations sur ce que vous souhaitez mettre en évidence entre un espace et un autre. Vous pouvez utiliser des codes pour que le spectateur les détermine en jouant avec la subordination d'un espace architectural. Une architecture émotionnelle développée à partir d'un regard cinématographique crée des séquences spatiales à travers des ressources architecturales telles que des travées, des seuils, des murs, des murs, des dalles, des flancs, des colonnes, des ponts, des hauteurs doubles et une myriade d'éléments qui, avec les couleurs, les textures et les hauteurs, conduisent le spectateur à éprouver des émotions à l'intérieur ou à l'extérieur de l'espace projeté.
(Guisado, 2008): «Quand on parle de« signification », on parle de mon message, de mon idée avec le vide, la lumière, la matière, la séquence, le temps. Ce message, cette voie architecturale, n'est révélé à l'habitant que par l'expérience physique des espaces, nous avons laissé ces vides afin qu'ils soient nos émissaires. Mais nous les ordonnons alors que les écrivains donnent leurs récits avec une structure narrative. Les architectes fournissent des séquences spatiales avec nos comptes spatiaux, car l'architecture implique des déterminations du lieu et du temps (à l'intérieur, à l'extérieur, à l'extérieur, au-dessous, avant, alors que, après), en donnant des qualités à ici et maintenant. Par conséquent, la séquence spatiale est l'ordre intentionnel de l'ensemble des atmosphères spatiales qui, dans leur intégralité, transmettent une idée.
Dans ces récits spatiaux, où le temps subjectif est moulé et l'idée est transmise en donnant des émotions aux espaces, le temps concret doit être manipulé avec précision et sensibilité; qui finit par être une première approche de l'expérience spatiale (à la fois dans son temps concret et dans son temps subjectif).
Chaque séquence spatiale se compose de plusieurs plans, qui sont produits par des articulations entre elles générées par des éléments architecturaux qui contiennent une signification dans chaque espace à représenter. L'encadrement détermine les limites de l'action de composition (architecturale / cinématographique), qui stimule la perception spatiale de la personne et recrée les expériences, ce qui les éveillent à leur tour.
(Guisado, 2008): «Quand on parle de« signification », on parle de mon message, de mon idée avec le vide, la lumière, la matière, la séquence, le temps. Ce message, cette voie architecturale, n'est révélé à l'habitant que par l'expérience physique des espaces, nous avons laissé ces vides afin qu'ils soient nos émissaires. Mais nous les ordonnons alors que les écrivains donnent leurs récits avec une structure narrative. Les architectes fournissent des séquences spatiales avec nos comptes spatiaux, car l'architecture implique des déterminations du lieu et du temps (à l'intérieur, à l'extérieur, à l'extérieur, au-dessous, avant, alors que, après), en donnant des qualités à ici et maintenant. Par conséquent, la séquence spatiale est l'ordre intentionnel de l'ensemble des atmosphères spatiales qui, dans leur intégralité, transmettent une idée.
Dans ces récits spatiaux, où le temps subjectif est moulé et l'idée est transmise en donnant des émotions aux espaces, le temps concret doit être manipulé avec précision et sensibilité; qui finit par être une première approche de l'expérience spatiale (à la fois dans son temps concret et dans son temps subjectif).
Chaque séquence spatiale se compose de plusieurs plans, qui sont produits par des articulations entre elles générées par des éléments architecturaux qui contiennent une signification dans chaque espace à représenter. L'encadrement détermine les limites de l'action de composition (architecturale / cinématographique), qui stimule la perception spatiale de la personne et recrée les expériences, ce qui les éveillent à leur tour.
