Christian Santana Prinz's profile

La Patria extraña (Museo de la Ciudad, Querétaro)

Vista de la exhibición en el Museo de la Ciudad, Querétaro, México. 2015
"Waldgeister", "Tarnung" & "Goldfish Cube".
"Goldfish Cube" & "Vista aérea".
"Noche de Invierno" & "El canto de las Aves".
La patria extraña: camuflaje y fantasmagoría en la imagen pictórica

Después del enfrentamiento entre abstracción y figuración, y entre alta y baja cultura, que caracterizó las prácticas artísticas durante el siglo XX (especialmente durante los años de la Guerra Fría, 1947-1989), los artistas se encuentran actualmente en una situación de libertad renovada. Esta nueva situación coincide con el descenso de la pintura del pedestal en el que la modernidad la había colocado, al considerarla la disciplina artística por excelencia. Hoy la pintura está siendo utilizada como un instrumento de significación que se desentiende de su condición esotérica, para ubicarse en el mundo de la cultura de lo cotidiano, poblado por los signos de la cultura visual y del diseño. De diferentes maneras, esto ha conducido a que la pintura goce en la actualidad de una condición experimental en la que su propia noción es constantemente redefinida.

Las pinturas que Christian Santana Prinz presenta en la exposición La patria extraña: camuflaje y fantasmagoría en la imagen pictórica, son parte de una reflexión sobre el tipo de imagen que se produce en un cuadro y las formas de ver el mundo que se estimulan y promueven a través de ella. La exposición se divide en dos partes. En la primera, intitulada “Ciudad y entorno”, las pinturas refieren a los signos del diseño industrial en el ámbito del transporte y la comunicación: puentes, estructuras de cemento y fierro, autopistas, conforman la visión alucinatoria de un mundo utópico en el que tiene lugar la imposible unión entre civilización y naturaleza. En estos cuadros, los territorios urbanos son el lugar donde la experiencia subjetiva de lo público se renueva en la exaltación de los colores y los ángulos de visión. Por el contrario, en la segunda parte, “Paisajes crípticos”, el pintor nos muestra fragmentos del bosque, como universos naturales en donde los rituales y el simbolismo de las mitologías de diverso origen se cruzan con el imaginario de la industria cultural. En este ir y venir entre universos aparentemente contradictorios se teje la trama de La patria extraña, una muestra que quiere llamar la atención sobre el significado actual de mirar y, en especial, de mirar una pintura.

Dra. Blanca Gutiérrez Galindo
Facultad de Artes y Diseño, UNAM
México, D. F., septiembre del 2015.
Estranged Fatherland: Camouflage and Phantasmagoria in Pictorial Representation

After the confrontation between abstraction and figuration and between high and low culture which characterized artistic practice during the 20th century --especially during the Cold War 1947-1989-- artists are currently finding themselves in a situation of renewed freedom. This new situation coincides with a descent from the pedestal in which modernity had placed painting, considering it the artistic discipline par excellence. Today painting is being used as an instrument for significance that avoids its esoteric condition, to place itself in a world of quotidian culture, populated by the signs of visual and design culture. In many ways, this has lead to [the fact] that painting now enjoys an experimental condition in which the notion of painting itself is constantly being redefined.

The paintings that Christian Santana Prinz’s presents in the exhibition “Estranged Fatherland: Camouflage and Phantasmagoria in Pictorial Representation” are a contemplation regarding the kind of image that is produced in a painting and the manners in which one sees the world, stimulated and provoked by the images presented. The exhibition is divided into two parts. In the first, titled “City and Environment”, the paintings refer to the signs of industrial design in the field of transportation and communication--bridges, cement and steel structures, highways-, which create a hallucinatory vision of a utopic world where the impossible union between civilization and nature exists. In these paintings, urban territories are the place where the subjective experience of what is public is renewed in the exaltation of color and perspectives. On the other hand, in the second part, “Cryptic Landscapes”, the painter shows us fragments of woods as natural universes where rituals and the symbolism of myths of varying origin mingle with the imaginaries of industrial culture. Among this coming and going between apparently contradictory universes, the weft of “Estranged Fatherland” is woven, a sample of that which calls our attention to the real meaning of looking, and especially, looking at a painting.

Blanca Gutiérrez Galindo, PhD
FAD/UNAM School of Art and Design / Universidad Nacional Autónoma de México
Mexico City, September / Museum of the City, Queretaro 2015
La Patria extraña (Museo de la Ciudad, Querétaro)
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La Patria extraña (Museo de la Ciudad, Querétaro)

Camuflaje y fantasmagoría en la imagen pictórica

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