《Ms. Perfume 美力年代 i 》
時代思潮下的美好底蘊，演繹當代的創造氣息
以設計與藝術能量回應女性角色
再度打開愛國婦人會館之門,空氣裡流動著上個世紀女性的明日憧憬。愛國婦人會館,以愛國為名專屬女性奉獻的場所。女性應當如何?又應有著什麼樣貌?在建館之時,並非女性能自我決定。然而對於自主意識的覺醒與冀望,用一個世紀的時間爭取碰撞,女性終能不在種種限制下恣意飛翔,2022年,十一位創作者集結於此,回應此歷史場域脈絡,新舊能量得以碰撞、擴散,如同「perfume」所象徵的催化意象,催化出無形的美好力量,創造屬於自己的美力年代。
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2022 臺灣文博會X台灣設計展在高雄
CREATIVE EXPO TAIWAN X
TAIWAN DESIGN EXPO’22 IN KAOHSIUNG
參展創作者|王怡方、王榆鈞、古乃方、李君慈、周依、卓彥廷、吳怡蕙、張琇涵、程仁珮、渡邊直美 Naomi Watanabe x 吉田ユニ Yuni Yoshida (依筆劃順序)
時代思潮下的美好底蘊，演繹當代的創造氣息
以設計與藝術能量回應女性角色
再度打開愛國婦人會館之門,空氣裡流動著上個世紀女性的明日憧憬。愛國婦人會館,以愛國為名專屬女性奉獻的場所。女性應當如何?又應有著什麼樣貌?在建館之時,並非女性能自我決定。然而對於自主意識的覺醒與冀望,用一個世紀的時間爭取碰撞,女性終能不在種種限制下恣意飛翔,2022年,十一位創作者集結於此,回應此歷史場域脈絡,新舊能量得以碰撞、擴散,如同「perfume」所象徵的催化意象,催化出無形的美好力量,創造屬於自己的美力年代。
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2022 臺灣文博會X台灣設計展在高雄
CREATIVE EXPO TAIWAN X
TAIWAN DESIGN EXPO’22 IN KAOHSIUNG
參展創作者|王怡方、王榆鈞、古乃方、李君慈、周依、卓彥廷、吳怡蕙、張琇涵、程仁珮、渡邊直美 Naomi Watanabe x 吉田ユニ Yuni Yoshida (依筆劃順序)
古乃方 Nai-Fang Ku
2021年以「台灣神怪香」驚豔香氛界的調香師，以「東方力」為香氛創作的中心思想，試圖融入在地傳說故事和民俗特色，透過個人敏銳的嗅覺記憶與五感想像，賦予香味更獨特、魔幻甚至帶點怪誕的詩意。
台大財金系畢業、英國愛丁堡大學經濟碩士。曾榮獲台大文學獎、林榮三文學獎，著有《塵埃》短篇小說，正進行國藝會補助氣味小說《香鬼》創作計畫。2019年成立方方芳療Fang Aromatherapy，是以清晰的氣味線條，柔和的前中後過渡，中音的溫柔，苔蘚湯底聞名的台灣調香師。
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墨水冥想 Ink meditation
冰片和廣藿香為湯底的墨水氣息，是東方人的共同記憶，以氣味呼應女性受教育的歷史脈絡。2022年的今日，台灣女性可以受高等教育，男女同工共酬，看似理所當然，卻是一百年來勇敢女性爭取來的。1920年代，日治時期，殖民政策影響，女子初等教育就學率達60%，但女子受教的目的還是成為賢妻良母。1990年代後，女性更願意用墨水表達自己，才讓墨水的氣息帶著玫瑰和桂花的香氣。
墨香冥想，是自由的當代女性，是不再keep sweet的小貓，是可以知性，可以性感，可以由內而外綻放的玫瑰。
森林側寫 Forest profile（1F擴香裝置）
月橘倒影 In the shade of Jasmin Orange（2F擴香裝置）
https://www.youtube.com/watch?v=bdXqnULw1pQ
2021年以「台灣神怪香」驚豔香氛界的調香師，以「東方力」為香氛創作的中心思想，試圖融入在地傳說故事和民俗特色，透過個人敏銳的嗅覺記憶與五感想像，賦予香味更獨特、魔幻甚至帶點怪誕的詩意。
台大財金系畢業、英國愛丁堡大學經濟碩士。曾榮獲台大文學獎、林榮三文學獎，著有《塵埃》短篇小說，正進行國藝會補助氣味小說《香鬼》創作計畫。2019年成立方方芳療Fang Aromatherapy，是以清晰的氣味線條，柔和的前中後過渡，中音的溫柔，苔蘚湯底聞名的台灣調香師。
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墨水冥想 Ink meditation
冰片和廣藿香為湯底的墨水氣息，是東方人的共同記憶，以氣味呼應女性受教育的歷史脈絡。2022年的今日，台灣女性可以受高等教育，男女同工共酬，看似理所當然，卻是一百年來勇敢女性爭取來的。1920年代，日治時期，殖民政策影響，女子初等教育就學率達60%，但女子受教的目的還是成為賢妻良母。1990年代後，女性更願意用墨水表達自己，才讓墨水的氣息帶著玫瑰和桂花的香氣。
墨香冥想，是自由的當代女性，是不再keep sweet的小貓，是可以知性，可以性感，可以由內而外綻放的玫瑰。
森林側寫 Forest profile（1F擴香裝置）
月橘倒影 In the shade of Jasmin Orange（2F擴香裝置）
https://www.youtube.com/watch?v=bdXqnULw1pQ
卓彥廷 Yen-Ting Cho
卓彥廷透過設計人機互動軟體，創造新穎的動態圖樣，為參與者提供不同的視覺化數據視角，轉譯故事文本，以衝擊性的革新訴諸多元藝術形式，應用於表演、紡織品與雕塑等不同領域，創造跨越時空限制的文化聯繫。
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特別企劃：謬思大獎 mov.i.see 互動藝術
獨舞 Solo Dancer / 瀑布 Waterfall
回應展題，以美人概念，與2023系列太空實驗主題結合，將人體實驗再造的概念融入，演化創作出數位美人，激盪新的美好可能。
【獨舞】：混合色塊拼接出人體的型態，彷彿女子在花海中舞動肢體的身影。透過精神層面上的舞蹈回應「美人」的意象，在混亂與衝擊的日常下，回應內在感知，透過肢體創作，將能量抒發、迎向再次綻放與茁壯。
【瀑布】：將蘊藏生命力的水，以深淺不ㄧ的藍色色塊分解再重組，恰似流動的代碼如瀑布垂直落下，流淌在科幻與現實的場域中，試圖探索、創造出新的可能。以藍色、水的形狀，回應此次展覽，呈現富含生命、充滿知性的女性形象。
透過數位藝術互動，讓使用者可以分別與【獨舞】、【瀑布】互動，與美人共舞或是漫舞於水流中，透過體驗、共創、分享女性力量，讓大家一起演化成更好的人，共創更前進的社會。
https://www.youtube.com/watch?v=Kzd7cVYy414
卓彥廷透過設計人機互動軟體，創造新穎的動態圖樣，為參與者提供不同的視覺化數據視角，轉譯故事文本，以衝擊性的革新訴諸多元藝術形式，應用於表演、紡織品與雕塑等不同領域，創造跨越時空限制的文化聯繫。
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特別企劃：謬思大獎 mov.i.see 互動藝術
獨舞 Solo Dancer / 瀑布 Waterfall
回應展題，以美人概念，與2023系列太空實驗主題結合，將人體實驗再造的概念融入，演化創作出數位美人，激盪新的美好可能。
【獨舞】：混合色塊拼接出人體的型態，彷彿女子在花海中舞動肢體的身影。透過精神層面上的舞蹈回應「美人」的意象，在混亂與衝擊的日常下，回應內在感知，透過肢體創作，將能量抒發、迎向再次綻放與茁壯。
【瀑布】：將蘊藏生命力的水，以深淺不ㄧ的藍色色塊分解再重組，恰似流動的代碼如瀑布垂直落下，流淌在科幻與現實的場域中，試圖探索、創造出新的可能。以藍色、水的形狀，回應此次展覽，呈現富含生命、充滿知性的女性形象。
透過數位藝術互動，讓使用者可以分別與【獨舞】、【瀑布】互動，與美人共舞或是漫舞於水流中，透過體驗、共創、分享女性力量，讓大家一起演化成更好的人，共創更前進的社會。
https://www.youtube.com/watch?v=Kzd7cVYy414
王榆鈞 Yujun Wang
高雄人，畢業於國立臺灣藝術大學戲劇系。持續在邊境探索，以歌聲詠唱生命的真善美，熱愛音樂創作，喜歡觀察存在於生活周遭的事物，讓日常的片刻轉化成音樂裡各種表情。近年特別關注實驗聲響與身體的對話、影像共同創造出的內在聽覺空間，在詩句縫隙間的音樂風景。探究時間軸線裡往未來未知的聲音，同時也向著古老大地的呼喚。期待能繼續在世界不同角落創作，紀錄當下空氣裡的振動，以及生活的氣息；在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式。
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萜烯的密語 the Secrets of Terpene
人類本能地渴望從數位科技裡解放而走入自然，走入森林，在深深淺淺的綠與泥土、花草之中讓身體與心
靈重新感覺歸零。迷人的是植物林中看不見卻感受得到的氣味，植物製造與釋放各種萜烯 (terpene) ，如
林中奇幻而神秘的竊竊私語：檸檬烯、月桂烯、石竹烯、蒎烯等等。黑膠唱針轉出智利詩人聶魯達親自朗
讀著1924年發表的《二十首情詩和一首絕望的歌》裡的每一首詩，西班牙文聽起來是另一處風景。端坐
在植物與各種樂器之中，未經鋪排，任由當下潛意識帶領，阻斷意識頑固的心魔，實驗創造出聲響與音樂
的世界，屬於植物們、詩人與內心的眾聲交織，可見或未被拆解的密語。
*此作品為2021年受邀於植覺『喚之旅』拍攝的音像作品。
敞開，在一片空地面前 Open, In Front of A Space
曾經夢見左營老家前的紅磚牆裂了一個大的破口，我和妹妹穿過那個裂口，眼前是一整大片草地，我們在
草地上開懷奔跑然後是這裡、那裡，還是哪裡呢？左營大路與果貿新村還跟小時候記憶裡的很接近，其餘
的幾乎都從記憶遠去，怎麼用力回憶也翻找不到大腦資料庫裡屬於童年的部分，幾年前父親說老家已經被
拆掉，現今變成一片空地。消逝的時光、畫面，試著拼湊出褪色的童年，還在耳邊響亮的聲音，老家屋子
裡美好的片刻，沒有踏入現今的一片荒蕪，讓敞亮的光照進如夢也非夢的迴旋裡，不曾醒來。
https://www.youtube.com/watch?v=PiRUVHxREFw
高雄人，畢業於國立臺灣藝術大學戲劇系。持續在邊境探索，以歌聲詠唱生命的真善美，熱愛音樂創作，喜歡觀察存在於生活周遭的事物，讓日常的片刻轉化成音樂裡各種表情。近年特別關注實驗聲響與身體的對話、影像共同創造出的內在聽覺空間，在詩句縫隙間的音樂風景。探究時間軸線裡往未來未知的聲音，同時也向著古老大地的呼喚。期待能繼續在世界不同角落創作，紀錄當下空氣裡的振動，以及生活的氣息；在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式。
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萜烯的密語 the Secrets of Terpene
人類本能地渴望從數位科技裡解放而走入自然，走入森林，在深深淺淺的綠與泥土、花草之中讓身體與心
靈重新感覺歸零。迷人的是植物林中看不見卻感受得到的氣味，植物製造與釋放各種萜烯 (terpene) ，如
林中奇幻而神秘的竊竊私語：檸檬烯、月桂烯、石竹烯、蒎烯等等。黑膠唱針轉出智利詩人聶魯達親自朗
讀著1924年發表的《二十首情詩和一首絕望的歌》裡的每一首詩，西班牙文聽起來是另一處風景。端坐
在植物與各種樂器之中，未經鋪排，任由當下潛意識帶領，阻斷意識頑固的心魔，實驗創造出聲響與音樂
的世界，屬於植物們、詩人與內心的眾聲交織，可見或未被拆解的密語。
*此作品為2021年受邀於植覺『喚之旅』拍攝的音像作品。
敞開，在一片空地面前 Open, In Front of A Space
曾經夢見左營老家前的紅磚牆裂了一個大的破口，我和妹妹穿過那個裂口，眼前是一整大片草地，我們在
草地上開懷奔跑然後是這裡、那裡，還是哪裡呢？左營大路與果貿新村還跟小時候記憶裡的很接近，其餘
的幾乎都從記憶遠去，怎麼用力回憶也翻找不到大腦資料庫裡屬於童年的部分，幾年前父親說老家已經被
拆掉，現今變成一片空地。消逝的時光、畫面，試著拼湊出褪色的童年，還在耳邊響亮的聲音，老家屋子
裡美好的片刻，沒有踏入現今的一片荒蕪，讓敞亮的光照進如夢也非夢的迴旋裡，不曾醒來。
https://www.youtube.com/watch?v=PiRUVHxREFw
程仁珮 Jen-Pei Cheng
1983年生於高雄，當代藝術家。
創作多從環境與人文議題，研究飲食文化在當今時代裡的姿態。創作中所探討的飲食文化層面不單侷限於食物或料理，更多是囊括飲食文化背後的構成因素，例如：物產種植、食材運輸、食品加工、產業歷史、政治性食物、民族遷徙等項目，擅長以跨界合作的視覺藝術，描繪飲食在文史中的樣貌。在法國、芬蘭、日本等多國駐村經驗中，針對各地不同飲食文化提出展演計畫，探討民族遷移和飲食風俗之間的關聯性，並聚焦在飲食文化和歷史記憶，將視覺藝術帶進更貼近食物本身的場域。
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食譜演化運動 Recipe Evolution Movement
跨國婚姻中的人們，從個人之間的交換互動，擴及至文化間的互換關係，其範圍廣至政治、經濟、國際趨勢等層面，藝術家透過想像製作創新的食譜組合，經由食譜重組來強調人文演化，在食物攝影畫面中以「受訪者個人經驗」與「日用飲食」構成這件創作裡重要元素，察覺多元民族在飲食合併中漸變的程序，重新定義文化碰撞中食物組合的新姿態。
「食譜演化運動」攝影系列中成為故事素材，透過每一則採訪內容，選取適合的素材轉換成攝影作品。受訪者
的回答與故事，亦將作為台灣當代漸漸走入多元民族時代的考察資料，作為民間口述歷史上寶貴的採樣。「家鄉菜」是移居人們的一種想念的方法，藉由訪談，在對話裡找尋他們心裡所想的家鄉菜，然而身處台灣的外籍媳婦們，是否家鄉菜的味道早已被新的味道取代？亦或，家鄉的味道又摻入的更多人生的滋味？
https://www.youtube.com/watch?v=UQuNr7Q22As
1983年生於高雄，當代藝術家。
創作多從環境與人文議題，研究飲食文化在當今時代裡的姿態。創作中所探討的飲食文化層面不單侷限於食物或料理，更多是囊括飲食文化背後的構成因素，例如：物產種植、食材運輸、食品加工、產業歷史、政治性食物、民族遷徙等項目，擅長以跨界合作的視覺藝術，描繪飲食在文史中的樣貌。在法國、芬蘭、日本等多國駐村經驗中，針對各地不同飲食文化提出展演計畫，探討民族遷移和飲食風俗之間的關聯性，並聚焦在飲食文化和歷史記憶，將視覺藝術帶進更貼近食物本身的場域。
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食譜演化運動 Recipe Evolution Movement
跨國婚姻中的人們，從個人之間的交換互動，擴及至文化間的互換關係，其範圍廣至政治、經濟、國際趨勢等層面，藝術家透過想像製作創新的食譜組合，經由食譜重組來強調人文演化，在食物攝影畫面中以「受訪者個人經驗」與「日用飲食」構成這件創作裡重要元素，察覺多元民族在飲食合併中漸變的程序，重新定義文化碰撞中食物組合的新姿態。
「食譜演化運動」攝影系列中成為故事素材，透過每一則採訪內容，選取適合的素材轉換成攝影作品。受訪者
的回答與故事，亦將作為台灣當代漸漸走入多元民族時代的考察資料，作為民間口述歷史上寶貴的採樣。「家鄉菜」是移居人們的一種想念的方法，藉由訪談，在對話裡找尋他們心裡所想的家鄉菜，然而身處台灣的外籍媳婦們，是否家鄉菜的味道早已被新的味道取代？亦或，家鄉的味道又摻入的更多人生的滋味？
https://www.youtube.com/watch?v=UQuNr7Q22As
李君慈 Jyunc-Cih Li
平面設計師，ladybug創辦人，平面室設計總監。曾擔任文化雜誌《VERSE》創刊視覺設計總監，於2020至今持續為《The Big Issue 大誌雜誌》擔任封面視覺設計。
2018年創辦了 ladybug 致力於推廣「台灣女性設計」，2019年策劃「eyes on her : girls graphics 女子設計展」。近期組織「平面室」，試圖以新型態組合不同的個人設計師成為團隊。曾經手總統府常設展、文博會展館等大型展演之視覺設計及多名知名藝人的音樂錄影帶片名文字與視覺設計。
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LADYBUG search
透過線下策展串連線上〈LADYBUG2021〉傳播概念，將其線上桌面介面中，抽象資料夾轉化成實體「LADYBUG-ball」，增添現場民眾觀展的「趣味性」及「互動性」裝置整體以凹凸圓點設計呈現瓢蟲LADYBUG 的視覺語彙，創造凹洞視覺吸引民眾靠近及探索。洞裡就像將手伸進雲端，抽取線上桌面的不同設計師的連結，民眾可透過手機探索在「LADYBUG-ball」上面的設計師作品。如果現場抽完還不過癮，可至https://ladybug2021.com 進行線上探索。
https://www.youtube.com/watch?v=vKRmY2OyzMY
平面設計師，ladybug創辦人，平面室設計總監。曾擔任文化雜誌《VERSE》創刊視覺設計總監，於2020至今持續為《The Big Issue 大誌雜誌》擔任封面視覺設計。
2018年創辦了 ladybug 致力於推廣「台灣女性設計」，2019年策劃「eyes on her : girls graphics 女子設計展」。近期組織「平面室」，試圖以新型態組合不同的個人設計師成為團隊。曾經手總統府常設展、文博會展館等大型展演之視覺設計及多名知名藝人的音樂錄影帶片名文字與視覺設計。
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LADYBUG search
透過線下策展串連線上〈LADYBUG2021〉傳播概念，將其線上桌面介面中，抽象資料夾轉化成實體「LADYBUG-ball」，增添現場民眾觀展的「趣味性」及「互動性」裝置整體以凹凸圓點設計呈現瓢蟲LADYBUG 的視覺語彙，創造凹洞視覺吸引民眾靠近及探索。洞裡就像將手伸進雲端，抽取線上桌面的不同設計師的連結，民眾可透過手機探索在「LADYBUG-ball」上面的設計師作品。如果現場抽完還不過癮，可至https://ladybug2021.com 進行線上探索。
https://www.youtube.com/watch?v=vKRmY2OyzMY
王怡方 EVON WANG ceramics
喜歡用雙手實驗各種材質的可能性，做陶維生，也喜歡畫畫、拍照、寫字、行茶。畢業於日本多摩美術大學陶瓷專攻碩士。試圖透過身體勞動誠實地產出作品，探討女性、時間與器的關係，在快速數位化的社會中展現物件的力量。
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陶瓷的肖像計畫 Ceramics Portrait
< 陶瓷的肖像 > 是一項長年進行的創作計畫，帶著陶土，到各地訪問開店的女老闆，透過語言解開對他人的好奇，透過陶塑的抽象造型表現出長相以外，我所感覺到的「那個人的樣貌」。2016年在東京訪問完經營柏青哥店的奶奶後，我手捏出存在感十足的時間之器。剛中帶柔的曲線與黑泥下的紅彩是奶奶的氣勢，從底端向上刻滿的數字，象徵年歲、金錢以及一生懸命的精神。
這次我帶著陶土來到高雄哈瑪星，造訪信仰中心代天宮、見證漁業興衰歷程的柯外科醫院、剃頭店等，訪問那些支持著出航男人的、不可或缺的在地女性。曾在柯外科醫院執業的鍾護士在當時每天要協助40多名即將出海的船員切除闌尾，使他們免於海上感染的風險。相對於海來說，她們是陸地的，務實而堅毅。作品由上千條闌尾接成海蝕牆，是船員們，也是她一個月的工作量，我想透過製土的勞動經歷她們體驗過的真實，在這座百年古蹟展現屬於哈瑪星女性的力量。
https://youtu.be/gX0JY-zkXmo
喜歡用雙手實驗各種材質的可能性，做陶維生，也喜歡畫畫、拍照、寫字、行茶。畢業於日本多摩美術大學陶瓷專攻碩士。試圖透過身體勞動誠實地產出作品，探討女性、時間與器的關係，在快速數位化的社會中展現物件的力量。
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陶瓷的肖像計畫 Ceramics Portrait
< 陶瓷的肖像 > 是一項長年進行的創作計畫，帶著陶土，到各地訪問開店的女老闆，透過語言解開對他人的好奇，透過陶塑的抽象造型表現出長相以外，我所感覺到的「那個人的樣貌」。2016年在東京訪問完經營柏青哥店的奶奶後，我手捏出存在感十足的時間之器。剛中帶柔的曲線與黑泥下的紅彩是奶奶的氣勢，從底端向上刻滿的數字，象徵年歲、金錢以及一生懸命的精神。
這次我帶著陶土來到高雄哈瑪星，造訪信仰中心代天宮、見證漁業興衰歷程的柯外科醫院、剃頭店等，訪問那些支持著出航男人的、不可或缺的在地女性。曾在柯外科醫院執業的鍾護士在當時每天要協助40多名即將出海的船員切除闌尾，使他們免於海上感染的風險。相對於海來說，她們是陸地的，務實而堅毅。作品由上千條闌尾接成海蝕牆，是船員們，也是她一個月的工作量，我想透過製土的勞動經歷她們體驗過的真實，在這座百年古蹟展現屬於哈瑪星女性的力量。
https://youtu.be/gX0JY-zkXmo
渡邊直美 Naomi Watanabe x 吉田ユニ Yuni Yoshida 共同合作此次當代女性創作展,特別邀請渡邊直美與日本知名藝術總監吉田ユニ近年合作的攝影作品參展。
以展覽聚焦的「女性自我意識的表達」,匯集兩人一系列精彩的創意合作。無論是吉田Yuni的時尚設計、奇幻異想的視覺美學;渡邊直美完美演繹的每一寸
眼神、每一次自信的姿態!我們以渡邊直美的英文名“Naomi Watanabe”,翻玩而成
吳怡蕙 Where
花藝總監，從台大生化科技系畢業後就決定要走回自己真正有興趣的設計與藝術，最後從奧美廣告業務總監劃下句點，並且正式成立Where's Flower 卉薾花藝設計工作坊。曾赴專業花藝學校學習荷蘭與德國花藝，並多次造訪荷蘭、瑞士、法國、德國等歐洲花店，並於2012年夏天於巴黎瑪黑區l'artisan fleuriste 實習，對於花藝的理念是「美學生活化」，有感於臺灣對於花藝大多還停留在商業用途，因此致力於推廣自然派的花藝：少一些包裝、少一些飾品、多一分綠葉、多一分自然環保。
張琇涵 Meiya
總設計師，畢業於實踐服裝設計系，從小就對手作與有創意的事物充滿熱情。在花藝這條路上除了一路與Where一起學習外，也持續與國內外不同花藝大師交流進修。擅長各式架構花藝或花束包裝等手工繁瑣的細工，對於花藝設計有獨特的美學觀點，常常創作出令人驚艷的作品。與表姐Where一起正式成立Where's Flower 卉薾花藝設計工作坊，一起將愛花的理念推廣到台灣各個角落。
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從框而出之美 Beauty Outside The Frame
概念為女性脫離框架，依美而生，而有力量。從畫筆落下到畫框的花再溢出畫框之外，象徵打破框架的女性力量，以生活的藝術美學替世界帶來美好的能量。
https://www.youtube.com/watch?v=5Fh6hcK-BYo
花藝總監，從台大生化科技系畢業後就決定要走回自己真正有興趣的設計與藝術，最後從奧美廣告業務總監劃下句點，並且正式成立Where's Flower 卉薾花藝設計工作坊。曾赴專業花藝學校學習荷蘭與德國花藝，並多次造訪荷蘭、瑞士、法國、德國等歐洲花店，並於2012年夏天於巴黎瑪黑區l'artisan fleuriste 實習，對於花藝的理念是「美學生活化」，有感於臺灣對於花藝大多還停留在商業用途，因此致力於推廣自然派的花藝：少一些包裝、少一些飾品、多一分綠葉、多一分自然環保。
張琇涵 Meiya
總設計師，畢業於實踐服裝設計系，從小就對手作與有創意的事物充滿熱情。在花藝這條路上除了一路與Where一起學習外，也持續與國內外不同花藝大師交流進修。擅長各式架構花藝或花束包裝等手工繁瑣的細工，對於花藝設計有獨特的美學觀點，常常創作出令人驚艷的作品。與表姐Where一起正式成立Where's Flower 卉薾花藝設計工作坊，一起將愛花的理念推廣到台灣各個角落。
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從框而出之美 Beauty Outside The Frame
概念為女性脫離框架，依美而生，而有力量。從畫筆落下到畫框的花再溢出畫框之外，象徵打破框架的女性力量，以生活的藝術美學替世界帶來美好的能量。
https://www.youtube.com/watch?v=5Fh6hcK-BYo
周依
現為藝術創作、自由接案者。多次與國內外出版社、書店、品牌和藝術家合作，並受邀至日本、美國、法國、加拿大和中國等地舉辦展覽，曾與Nike、BEAMS TAIWAN、日本Lumine百貨、演唱會視覺，等品牌合作。
-
自己的房間 A Room of One’s Own
我們與世界的關係，不再只是男女性別關係，而是我們個體本身，
除去性別，做自己，比任何事都更重要。引用作家吳爾芙的文學小說「自己的房間」作為作品名稱，將女性充滿自由活力、自信、活出自我的美好力量注入在其中，並希望能以輕鬆的方式，邀請觀眾來到展覽就像來到自己的房間，能夠關起房門，在這個空間內感受、什麼都不做，在忙碌生活中抽出一點時間，留給自己、成為自己。
https://youtu.be/YZ9BaN2H1LY
現為藝術創作、自由接案者。多次與國內外出版社、書店、品牌和藝術家合作，並受邀至日本、美國、法國、加拿大和中國等地舉辦展覽，曾與Nike、BEAMS TAIWAN、日本Lumine百貨、演唱會視覺，等品牌合作。
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自己的房間 A Room of One’s Own
我們與世界的關係，不再只是男女性別關係，而是我們個體本身，
除去性別，做自己，比任何事都更重要。引用作家吳爾芙的文學小說「自己的房間」作為作品名稱，將女性充滿自由活力、自信、活出自我的美好力量注入在其中，並希望能以輕鬆的方式，邀請觀眾來到展覽就像來到自己的房間，能夠關起房門，在這個空間內感受、什麼都不做，在忙碌生活中抽出一點時間，留給自己、成為自己。
https://youtu.be/YZ9BaN2H1LY
主辦單位 | 高雄市政府文化局
策展統籌 | 駁二藝術特區
偕同策展 | 生活起物 googoods design
合作單位 | 加點播播 AddMusic for Brand
執行總監 | 莊騏鴻
策展人 | 莊雅雯, 王薏雯
專案經理 | 莊琬渝, 林羿汝
平面設計 | 楊湘祺
展場設計 | 黃郁文
展場攝影| 楊承
動態攝影 | 陳凱育
策展統籌 | 駁二藝術特區
偕同策展 | 生活起物 googoods design
合作單位 | 加點播播 AddMusic for Brand
執行總監 | 莊騏鴻
策展人 | 莊雅雯, 王薏雯
專案經理 | 莊琬渝, 林羿汝
平面設計 | 楊湘祺
展場設計 | 黃郁文
展場攝影| 楊承
動態攝影 | 陳凱育
