Coche con asientos, Edward Hopper

Este ejercicio se basaba en la recreación tridimensional de un espacio elaborado por medio de una pintura; esta recreación debía contar con cada aspecto que conforma la pintura , incluyendo el mobiliario y las personas, pero aun mas importante la recreación de la  luz y sus efectos sobre cada elemento dentro de la composición artística de  Edward Hopper. 

En esta imagen se evidencia la manera en la cual la luz de la obra se ve recreada en el modelo escenográfico, es claro  como la luz proveniente del lado derecho proyecta la sombra de los asientos  en el medio del vagón. por otro lado podemos ver como al lado izquierdo se ve una luz que baña delicadamente las ventanas, pero no interrumpe ninguno de los efectos creados por la luz con mayor intensidad. 

A partir de la variación de foco a la hora de tomar la foto, buscamos resaltar los elementos en la parte de atrás en la escenografía y a su vez  crear un mayor énfasis en el efecto de procesión dado por la alternancia entre luz y sombra que dirige hacia la puerta. Esta alternancia entre luz y sombra esta dada por la proyección de la sombra de los asientos en el pasillo iluminado.

La segunda parte del ejerció consistía en crear variaciones para analizar como el espacio se ve alterado por las diferentes posiciones e intensidades de la luz. 

Esta variación lumínica se basa en crear dos fuentes de luz ubicadas en el fondo del espacio, cada una de estas fuentes cuenta con poca intensidad; creando así un espacio oscuro con sombras poco visibles, también se puede observar como gracias a la oscuridad el mobiliario pierde definición y  pareciera unirse en la oscuridad, formando espacios totalmente oscuros.  

Por otro lado esta variación crea un espacio parcialmente iluminado a partir de el uso de dos fuentes de luz en el fondo de la escenografía. En  esta variación podemos ver como la intensidad de las fuentes de luz al ser bastante similares, proyectan sombras que recorren el espacio de lado a lado, pero aun así se alcanzan a distinguir los objetos, dando paso a una atmósfera que asemeja un espacio iluminado por un atardecer, o el ultimo momento en el que el que se ven los últimos rayos de sol al atardecer.

Esta variación esta hecha en contraposición a la iluminación original de la pintura, puesto a que la fuente de luz esta en el lado opuesto (izquierdo), esta variación permite ver una serie de sombras ortogonales que responden a la forma de los asientos, en este caso la escena esta lo suficientemente iluminada como para ver todos y cada uno de los objetos de la escenografía.  

esta foto permite ver la escenografía en condiciones lumínicas normales, esto con el objetivo de mostrar algunos de los detalles de la escenografía sin la intervención de la luz.

A manera de cierre, se considera que este ejercicio fue bastante útil para ver como la luz es capaz de conformar un espacio y como cualquier variación en la misma resultara como un cambio instantáneo y significativo del espacio y las sensaciones dentro del mismo. Por otro lado este ejercicio permitió ver la manera en la cual el arte es capaz de manipular los efectos de la luz, y como puede recrear a partir de una pintura bidimensional efectos lumínicos tridimensionales con precisión.