Проект каталога для финальной выставки студентов программы «Современное искусство» БВШД. Студенты воспринимают себя как самостоятельные творческие единицы, а не часть творческой группы. Отсюда формат каталога: семь томов вместо одного. Каждый студент нарисовал для каталога линию, которая подчеркивает уникальность их творческого пути. В то же время, линия является визуальным элементом, объединяющим все каталоги, так как студенты сформировались как профессионалы в творческом коллективе. И линия, и «пейзажное» расположение текста на разворотах отсылают к названию выставки «В поисках пейзажа». Текст, проходящий сквозь развороты, вовлекает зрителя в динамичный процесс просмотра каталога. Для того, чтобы в полной мере оценить содержание, зрителю нужно пролистать каталог туда-обратно. Это отсылка к сложному процессу творческого поиска, с его прорывами и откатами назад.
BHSAD Fine Art students identify themselves as individual practitioners rather than an art group therefore we created seven separate catalogues instead of one. Every student drew a line that represents their unique creative paths. At the same time, the line is a visual element which unites all catalogues, as a student is still a part of the creative group. The line also refers to the name of the exhibition In Search of a Landscape as do the “landscapish” spreads. Text layouts are aimed to engage a viewer into a dynamic process of looking through a catalogue. Viewers need to flip back and forth, which serves as a reference to the complex creative process (with its progress and retreats).
Рабочие места студентов отражают особенности их творческого процесса: эксперименты, используемые материалы, подход к работе и достигнутые результаты. Для каталога мы снимали рабочие места студентов на пленку. Эти фотографии фиксируют конкретный момент работы каждого студента и обстановку, которая исчезнет с открытием выставки. Скетчбуки, являющиеся процессом и одновременно документирующие его, также были сохранены на пленку. В то же время, фотографии финальных работ сделаны на цифровую камеру, так как они составляют настоящее студентов на момент проведения выставки.
Students' workplaces give insights into their practice: trials, progress, media, personal approach. To represent their workspaces in the catalogue, we chose film photography. It conveys the feeling of a momentum and that the space ceases to exist by the exhibition's opening. The similar approach applies to sketchbooks, which themselves are the process and the record of it. At the same time, final works are digital colour prints, as at the moment of the exhibition they are the students' present.
