Création d'un clip vidéo en animation pour un projet musical
UNE MISE EN CONTEXTE S'IMPOSE !
Dans l'objectif de développer mon projet personnel dédié à la musique et afin de participer à un challenge organisé sur les réseaux sociaux, j'ai décidé de réaliser un clip vidéo en animation pour une de mes compositions originales.
Etant une motion designer passionnée par la musique, j'ai voulu parler à la fois de mon projet musical et mon métier de motion designer. En effet, j'avais envie de développer ma création à la fois sous le prisme musical et le prisme visuel. J'ai donc trouvé un concept qui alliait les deux qui était de créer un clip vidéo animé.
Le challenge auquel j'ai participé en février 2024, consistais, sur le même principe que l'Inktober, de réaliser une création par jour, à partir d'une liste de mots. Un mot pour chaque jour de ce mois de février. Cette liste de mots, dont le thème était la mer et le voyage, devait être une inspiration pour parler de notre projet et/ou de notre métier. Les créations devaient être diffusées sur les réseaux sociaux. Il n'y avait aucunes contraintes spécifiques au niveau du choix du réseau social, du moment, que l'audience cible était présente dessus.
LE STORYBOARD, ESSENTIEL POUR DISPOSER MES VISUELS
Le storyboard a été réalisé sur papier, au crayon, avec des annotations et des esquisses rapides d'image qui ont permis de donner les indications principales pour la création des différentes images et pour leur animation.
Je partage ci-dessous une mosaïque de l'ensemble des plans de mon animation :
PARLONS DE LA CREATION DES VISUELS
Le choix des couleurs
La chanson a pour thème la liberté. L'ambiance générale de la chanson est très planante et invite au rêve et à l'évasion. J'ai pris le parti de prendre des couleurs douces et pour certaines profondes, pour évoquer le rêve et l'imagination. J'ai aussi pris en compte des couleurs qu'on peut voir dans la nature et qui nous évoque la fascination. Par exemple, le rose des nuages lors d'un coucher de soleil ou le bleu profond d'un ciel étoilé.
Les éléments récurrents
Certaines images sont présents de manière récurrentes dans certains visuels pour apporter plus de force à la ligne directrice de la chanson et du clip, ainsi que de la cohérence et du soutien au thème de la chanson : l'avion à la "Léonard de Vinci" pour l'évasion et l'imaginaire ou la plume et le vent pour la liberté et la fluidité.
Les logiciels utilisés
Les visuels ont d'abord été crée sur Illustrator, puis sur le logiciel After Effects pour faire l'animation.
Le montage final a été réalisé sur Premiere Pro.
En ce qui concerne la composition de la chanson, le logiciel de MAO utilisé est Ableton Live (mixage et mastering).
RESULTAT FINAL
LES RETOMBEES SUITE A CE PROJET
Mon projet a terminé en 2ème place de l'Octopus Challenge, organisé par Clem et Mumu, fondatrices du Campus des Créateurs Nomades, qui ont été épatées par le concept.
Un des visuels présents dans le clip (la baleine) a permis d'inspirer une animation pour les réseaux sociaux dans le cadre d'une collab avec un producteur de musique émergent : Focal Dream.
