Ñaylamp, fue un guerrero que llegó a las orillas de la región centro norte de la costa peruana, habiendo viajado por el Pacífico desde la Polinesia y cuyo pueblo dio origen a la cultura Lambayeque, más de mil años antes del surgimiento de los incas.

En este proyecto hice bailar a Ñaylamp jugando con las partes recortadas de papel del personaje.

El personaje es muy dinámico, joven, entusiasta, con ritmo musical. El video clip inicia con una mirada seductora en primer plano, luego se ven algunas partes del rostro y el cuerpo en movimiento. Las escenas pasan por distintas poses con giros y partes del personaje animadas.

Para el cierre, inicialmente pensé en desarmar las partes recortadas. Sin embargo, decidí mantener el personaje como tal, de principio a fin.

El personaje muestra los ojos y la boca calados al interior, mientras que las demás partes son recortes externos. Para ello, inicialmente creé un archivo en Illustrator con las capas separadas, pero dejé esa opción por dificultades para crear las máscaras con las texturas de los recortes. Luego hice precomposiciones con máscaras de cada parte a partir de la imagen del personaje usando la pluma. Esto dio un mejor resultado, y pude dar inicio a las composiciones. También creé imágenes en png de una sombra y un fondo blanco con una viñeta suave, cada uno por separado en Photoshop, para dar la idea de piso sobre fondo blanco y la sensación sutil de espacio.

Al animar el personaje, usé algunos recursos como el follow through, movimientos de aceleración, desaceleración y de rebote. Sin embargo, para crear los squash & stretch, pude observar que las partes perdían la esencia de sus formas, por lo que decidí no usar este principio, salvo ligeras deformaciones. En adición a las composiciones para cada escena, usé los toggle hold keyframes para crear cambios de poses y nuevos movimientos. Los demás keyframes fueron Easy Ease en la mayoría de las composiciones. Usé precomposiciones repetidas, reflejadas, editadas en distintas poses, a las que realicé cambios en las partes del muñeco para ahorrar tiempo y esfuerzo. En algunas ocasiones, usé keyframes lineales sobre las precomposiciones para efectos de rotación, posición, opacidad y escala. Para precisar los movimientos del personaje edité un fondo musical, de una pista instrumental libre de derechos de autor, en estilo funk, divertido y muy rítmico.

Inicialmente hice las composiciones pensando en un formato 16:9, lo que tuve que adaptar para el formato cuadrado, solicitado para esta actividad. Por otro lado, al realizar varias precomposiciones, con la intención de jugar con las poses y hacerlas coincidir con la pista de audio, me di la libertad de extender la duración de la animación a 27.20 segundos.

Las precomposiciones son de gran utilidad para crear composiciones que arman la animación final. Las máscaras creadas con la pluma tienen mejor resultado que la importación de capas de Illustrator, al tratarse de recortes de papel pintados con texturas y manchas de color.

Mi mayor dificultad fue de crear los keyframes para dar sensaciones fluidas de movimiento. Otra dificultad que tuve, fue hacer coincidir los ritmos musicales con los movimientos del personaje.

Esta proyecto resultó ser muy entretenido con miras a experimentar con texturas, movimientos y transiciones, para futuros proyectos.