En la primera etapa de esta entrega se asignaron distintos referentes arquitectónicos y artísticos a cada uno de los estudiantes para así tener una base para la elaboración de cada proyecto. Escogí como referente arquitectónico el restaurante del parque nacional de Mali hecho por Francis Kere, el cual fue ganador del premio Pritzker en 2022. Y como referente artístico escogí la obra de James Turrell llamada Meeting, aparte obras de Paulo Mendes da Rocha fueron esenciales en la creación de mi entrega. Primeramente, Kere hace uso de unos voladizos en la cubierta del restaurante que son muy interesantes basándonos en el contexto histórico de donde fue construido este recinto, me imagino que al pasar debajo de ellos se puede sentir una sensación de asombro y sentir respeto hacia la estructura arquitectónica, esto lo tome en cuenta pero quería exponerlo a gran escala es decir duplicar este sentimiento que hace sentir la obra arquitectónica al ser humano hasta el punto que se siente incómodo pasar debajo de uno de estos voladizos. 

En cuánto al referente artístico Meeting de Turrell es un espacio que invita al espectador a ver a través de un hueco en la cubierta el cielo con fines de apreciación, y normalmente está hecho para que se vea antes y durante el atardecer. De esto es referente saqué el concepto del patio que fue explicado previamente por el profesor en alguna de las clases, donde quise utilizar este concepto junto al del porche en mi entrega. Éstos dos últimos conceptos me parecieron muy interesantes ya que toman forma desde los conceptos principales de este ejercicio; terraplén, cerramiento y cubierta. Los cuales combinados pueden dar un resultado de porche o patio, o incluso los dos. La combinación de estos dos me pareció interesante de explorar en mi propio esta por lo que la tuve muy en cuenta. 

Paulo Mendes da Rocha, que fue el principal referente de este proyecto, hace uso de las sensaciones humans cuando uno esta afuera o adentro de un espacio que el construyo. Es decir que mediante el material y la percepción humana hacia el proyecto, se puede ver inestable o increíble. Por ejemplo la capilla de San Pedro, hace uso de una cubierta gigante, hecha en concreto, que se ve muy pesada y que solo esta sostenida por un par de vidrios. Lo que genera en el individuo que pase al lado o dentro de este es inseguridad en la obra por el parecer de inestabilidad que genera por el grosor de la cubierta y lo inmensa que se ve. Lo anterior amplifica lo dicho en el referente de Kere donde se exponencia el sentimiento que genera los voladizos de esa obra, cada vez me voy acercando a lo que me verdad quiero generar con mi propuesta. Tambien Mendes da Rocha crea el gimnasio del club atlético Paulistano el cual tiene una leve inclinación hacia fuera de este, añadido a otros voladizos en la cubierta que se ven delgados e inestables, como sie el viento los fuera a mover con gran facilidad. Acá hace que la persona que pase debajo de ellos quiera terminar con su recorrido de forma inmediata por la incomodidad que puede llegar a generar esta parte de la obra, lo que hace que entre aun mas rápido al establecimiento

Teniendo lo anterior en cuenta, y reforzando conceptos principales del proyecto podemos implementarlos en la siguiente fase.

En esta fase tomamos como gran referente los joiners de David Hockney, que atraves de varias imágenes logra consolidar una sola foto que transmite algo mediante distintos ángulos, espacios y tiempos. Todo esto lo tome en cuenta para decidir que espacio arquitectónico utilizar en mi joiner. Hasta que pensé en un espacio que usara la mayoría de días en estos últimos semestre, que era mi ruta diaria para llegar al edificio C; las escaleras y la vista parcial que se tiene a la fachada de este edifico, y como la luz y las sombras que genera el sol, las nubes o incluso las lamparas de dentro de cada salon, constituyen un ambiente que es cambiante en el tiempo. Por lo que me creo curiosidad de saber como se verían distintos ambientes y tiempos de esta vista rutinaria. 

Del joiner puedo resaltar como dentro de cada cuadro se distingue la luz desde distintos tiempos y ángulos. Las sombras que se crean en un espacio que es cambiante me parece interesante para aplicar a mi entrega. Ahora bien, se tomaron en cuenta distintos detalles de las anteriores tres entregas para aplicar en esta nueva entrega; en la primera se tuvo en cuenta la versatilidad del cuerpo y como este se adapta a un espacio construido o viceversa, como las sombras cambian el tiempo de permanencia de los individuos que se hayan dentro o alrededor de la estructura. Del segundo ejercicio rescato las texturas que se generaron en ese ejercicio, que son principalmente de ruinas y destrucción, esto se ve reflejado en la maqueta de experimentación la cual fue hecha con un molde hecho en balso el cual fue reforzado con cinta de enmascarar y silicona fría. Esto genero que al sacar el molde, no fuese perfecto sino que se generaron un numero de grietas e imperfecciones que le dan una vista distinta al proyecto. Por ultimo, el tercer ejercicio, se utilizo en la experimentación distintos materiales los cuales fui descartando hasta quedar con dos: el eso y el cemento o concreto. El yeso lo utilice en este ejercicio pero no me termino de gustar como se veía y se sentía, así que subí un escalón mas para atreverme a usar el cemento el cual me parece un material mas uniforme y “elegante”. Los tres ejercicios anteriores los consideró como experimentación ya que fueron parte del proceso para adquirir fundamentos para hacer el trabajo final. 

A partir de lo anterior, empecé a desarrollar distintas ideas por medio de bocetos simples, los cuales fueron descartados o reconstruidos para terminar con el modulo de la maqueta de experimentación.

Una vez se estableció cual iba ser la estructura que se iba a fundir en cemento como maqueta preliminar, se presento la idea al profesor y fue aprobada. Luego realice un modulo igual al anterior que media 18m en escala 1:100 Tun segundo que media el doble de estos dos para crear un contraste en alturas, con intension de crear pocas paredes, cubiertas enlazadas y un voladizo gigante que venga por parte de la pieza mas grande.

Acabando el proceso, se reúnen todos los conceptos y referentes aprendidos para generar una propuesta. Comenzó con un solo módulo para la maqueta preliminar, el cual fue duplicado y finalmente rehecho con el doble de sus medidas, acabando con 3 módulos principales completando con los conceptos de cerramiento y cubierta. Junto con el profesor se crearon varios ensambles con las 3 piezas hasta llegar a uno que cumpliera con lo pensado desde la fase de experimentación: un voladizo gigante para el ojo humano. Teniendo ya la composición de las tres piezas, faltaba el elemento del terraplén, el cual se decidió que fuera en parte un negativo el cual hiciera como un gran patio que no fuera en forma de cuadrado, sino tuviera una forma mas abstracta con los nudos que se harían en la cubierta a partir de los 3 módulos. Dentro de este hueco que se encuentra en el centro de todo, se puede acceder por tres partes distintas las cuales tienen cada uno una escalera para entrar o salir de ella. 

Uno de los aspectos mas importantes de este proyecto es el hecho de que el individuo se sienta diminuto frente a la obra. La diferencia de alturas entre la escala humana y la altura máxima de los modulos hace que la sensación de altura se haga exponencial, sobre todo en el negativo en el centro de las estructuras. Al ver el patio tan alto junto al voladizo del módulo más grande, puede ser incluso mas grande este asombro que los referentes usados en el proyecto.

Como último elemento a tener en cuenta dentro del proyecto es el hecho de tener un material que aparentemente es muy pesado y sobre todo en un ensamble que se ve tan inestable como el del proyecto que tiene pocos puntos de apoyo y aparentemente se entrelazan de una manera inestable también. Todo lo anterior se pensó con anterioridad para crear la sensación que tanto he recalcado durante el escrito, que el individuo se sienta incomodo frente a las grandes alturas y posible inestabilidad del proyecto, aun asi sea todo lo contrario, todo esto para que haya un recorrido bastante rapido como si estuviera en la mitad de una plaza en una ciudad grande.