El Espacio Desde los Elementos Arquitectónicos
Por: Esteban Díaz
Conocer
Para la actividad de conocer, a nuestro grupo se le asignaron los referentes de la escuela secundaria de Dano y el pabellón Xylem, dos obras del arquitecto Francis Keré. En la escuela secundaria, el objetivo fue crear un espacio en el que se pudiera estudiar sin tener que preocuparse por las altas temperaturas de la zona, para esto se aplicaron varios elementos arquitectónicos que ayudaran con este problema, el más importante de estos es la cubierta, que tiene una forma alargada que ayuda a crear sombras alrededor del espacio. Además, hace uso de un "falso techo" que permite la salida del aire caliente del espacio, creando así una circulación del aire que refresca el lugar. Asimismo, se hizo uso de materiales locales que mantienen el calor de la zona afuera del espacio y así se mantiene una temperatura menor adentro.
Por otro lado, el pabellón Xylem hace uso de los elementos naturales para mezclarse en el lugar. El pabellón está hecho de madera local dispuesta en varios palos verticales, estos palos crean espacios entre ellos que permiten el paso de la luz de una manera que ilumine el lugar suavemente permitiendo un espacio de quietud y relajación. Además, no tiene un cerramiento alrededor del espacio por lo que crea una conexión entre el interior y el exterior que fomenta esta tranquilidad al estar conectado con la naturaleza.
Con estos referentes, podemos concluir que todos los espacios siempre van a estar influenciados por los elementos naturales, ya sea de una manera positiva o negativa, y se va a tener que hacer uso de los elementos arquitectónicos para solucionar los problemas creados por la naturaleza o para maximizar las cualidades creadas por la misma. Se pueden aplicar ajustes arquitectónicos tanto en la cubierta, como en el cerramiento o en el terraplén para lograr estos cambios buscados en el espacio que permitan los objetivos buscados por el arquitecto.
Con respecto a los referentes de arte, aprendimos que un espacio puede estar representado de diferentes maneras, tanto con el vacío como ocurren en Meeting de James Turrell para representar una conexión con el exterior. O estar representado con el negativo de las cosas como lo muestra la obra de Rachel Whiteread al usar el negativo de los libros para representar los mismos. Además, Do Ho Suh nos muestra otras formas de representar el espacio al usar colores y texturas, demostrando que un color vivo como el amarillo puede crear una sensación diferente que un color más ameno como el celeste o el blanco.
Experimentar
Para la actividad de experimentar, se hizo un Joiner que mostrara los elementos arquitectónicos. En este caso se hizo el Joiner de la clínica de Marly ubicada en Chía y la intención de este Joiner es mostrar todos los elementos arquitectónicos encontrados en la clínica, tanto el cerramiento como la cubierta y el terraplén. Esto con el objetivo de relacionarlo con la propuesta final que tiene estos tres elementos arquitectónicos unificados en una sola pieza. Se tomaron fotos de día y de noche al igual que fotos de distintos ángulos y lugares de la clínica, lugares cercanos para mostrar el detalle y lugares lejanos para mostrar el espacio conjunto.
En este Joiner, se pueden evidenciar los elementos naturales al tener fotos nocturnas para representar la luz y las plantas que representan la tierra. Del mismo modo, se evidencia el paso del tiempo gracias a las fotos tomadas en diferentes momentos del día y la noche. Asimismo, se ve la relación con el cuerpo al haber unas partes del Joiner que muestran a personas caminando en el espacio. Por último, se ve la relación con los materiales al tener dos secciones características esta clínica, la primera es la fachada inferior que forma una curva compuesta casi en su totalidad de vidrio, mientras que la parte superior del edificio deja a la vista el concreto que también hace parte de la estructura.
Proponer
Para empezar, se hicieron dos propuestas distintas que tienen como idea principal unificar el terraplén, el cerramiento y la cubierta. En el primer modelo se hizo un espacio conformado por semicírculos que pretendían tener la cubierta y el cerramiento en uno solo, a esta idea se le aplicaron algunas variaciones pequeñas como cambiar el orden de los semicírculos o el tamaño de los mismos para probar diferentes espacialidades. Por otro lado, se hizo una propuesta en verde que tiene una rampa en espiral y paredes curveadas que son las que unifican estos tres elementos. Sin embargo, esta idea no tenía mucho potencial por lo que se decidió seguir con el espacio en azul aplicando algunos cambios para la propuesta final.
En el modelo final, se cambió la forma de los semicírculos a unas curvas más abstractas para incluir de una mejor manera el terraplén en la banda al tener lugares en donde las personas de pueden parar o sentar. De la misma manera, partes de la banda funcionan como cerramiento al trazar un límite entre el espacio interior y el exterior, al igual que como cubierta porque cubren de la lluvia y del sol. Todo esto sin perder el objetivo de no poder distinguir entre uno y otro al ser una misma banda la que contiene los tres elementos.
El espacio está conformado por 12 bandas con 4 formas distintas repetidas 3 veces cada una y organizadas de manera aleatoria. De esta forma, se logra pasar de una banda a otra fácilmente al cruzar sus curvas en distintos puntos. Además, hay una zona en el espacio en la que las curvas son más elevadas por lo que se crea un pasillo que permite el movimiento de las personas a través del espacio.
Proceso de maqueta
Para empezar, se probó cortar en madera las formas deseadas y luego crear un molde con el negativo de estas formas. Se probó hacer moldes inicialmente en silicona y en plastilina, para hacerlos se rodea la forma de madera con el material después de haberla cubierto en vaselina para facilitar el desmoldeado. Sin embargo, ambos intentos de molde no funcionaron al crear imperfecciones además de haber elegido una escala muy pequeña para hacer figuras de yeso. En escala 1:100, cada banda tendría que tener un grosor de 1cm por lo que es muy delgado para que se mantuviera el yeso.
Debido a los problemas mencionados anteriormente, se decidió hacer la maqueta a escala 1:50, lo que permite tener un grosor de 2cm dándole más estabilidad al material. Asimismo, se usó como molde madera con la forma deseada en varias piezas para facilitar la desmoldeada, por lo mismo se aplicaba vaselina a las piezas y que no se pegara el molde a la banda final. Igualmente, debido a las características del material, se partieron algunas piezas y otras quedaron con huecos por lo que se le tuvo que aplicar estuco para rellenar los huecos y para pegar las piezas partidas.
Propuesta final: Pabellón Mamba
Intención
El pabellón Mamba es un espacio conformado por doce bandas paralelas que tienen cuatro formas distintas que asemejan a la forma que tiene una serpiente, por lo que recibe su nombre inspirado en la mamba negra, una espacie de serpiente venenosa que habita en diversas zonas del África subsahariana.
Este espacio tiene la intención de reunir todos los aprendizajes vistos hasta el momento en el curso de Principios. Para empezar, es un espacio que se relaciona con el cuerpo gracias a que fomenta la circulación, pero a la vez hay zonas en las que las personas se pueden sentar y relajar, esto es gracias a las diferentes formas de sus bandas que permiten crear diferentes relaciones al cambiar de altura a distintos ritmos.
Por otro lado, existe una relación con los elementos naturales al estar pensado en una ubicación alejada de la ciudad y rodeado de árboles y plantas, por lo mismo se puede ver que incluso hay algunas plantas que se adhieren a la estructura dándole una conexión aún mayor con la tierra, Además, las diferentes formas que hay de las bandas permiten crear algunos orificios entre estas que dejan pasar la luz de una manera distinta dependiendo de la hora del día. De la misma manera, la forma general del espacio fomenta la circulación del viento al tener una gran abertura que maximiza la entrada de aire al espacio.
Por otra parte, la intención principal de este espacio está relacionada con los elementos arquitectónicos. Por lo general, se pueden diferenciar claramente el terraplén la cubierta y el cerramiento gracias a que tienen formas, materiales y objetivos distintos. Sin embargo, en este espacio se buscan eliminar estas diferencias entre cada elemento para conseguir una unión de estos elementos arquitectónicos. Por esto es que se forma el diseño del pabellón Mamba creando formas que pueden ser utilizadas tanto como terraplén, como cerramiento o como cubierta, dependiendo del uso que le quiera dar cada persona al espacio.
Este espacio está pensado para ser construido en concreto por lo que aplica la técnica de fundir vista en el espacio desde los materiales, de esta forma se logra que cada banda sea una única pieza amplificando la intención de unificar el terraplén, el cerramiento y la cubierta en uno solo.
Referentes
Este espacio está inspirado en la casa taller de Sou Fujimoto en el sentido de que no tiene niveles específicos y todo el espacio está interconectado gracias a eso. Además esto hace que se relacione con el cuerpo debido a que un mismo lugar sirve para estar sentado o parado, quieto o en movimiento. Lo que crea una atmósfera de libertad al no tener una ruta específica aplicando el concepto de sosiego y seducción visto en la lectura de atmósferas de Peter Zumthor.
El pabellón Mamba trae conceptos vistos en el Museo Kolumba de Peter Zumthor. Esto es gracias a que integra de una manera parecida los elementos naturales. Al tener unas pequeñas aberturas entre las bandas, permite el paso de la luz de una manera especifica de la misma manera que lo hace el museo. Además, su forma dirige el viento de tal manera que logre circular por todo el espacio.
Con respecto a los materiales, el pabellón está hecho completamente en concreto, de la misma manera que el pabellón Jinhua. Por otro lado, está inspirado en este pabellón gracias a que tiene formas poco convencionales en una estructura, lo que inspiró las formas curveadas abstractas del pabellón Mamba.
Una gran inspiración para este espacio fue el pabellón Xylem de Francis Keré. En este pabellón se puede ver como solamente se usó una misma técnica para el terraplén, el cerramiento y la cubierta, palos de madera dispuestos verticalmente en el espacio de tal forma que se viera como un espacio unificado. De la misma manera, el pabellón Mamba trae el concepto de usar la misma técnica para el terraplén, el cerramiento y la cubierta, y en este caso la intención es no poder distinguir entre uno y otro ya que la misma franja de concreto puede ser utilizada de las tres formas, creando una unión en el espacio.
Para finalizar, este pabellón también trae su inspiración de un referente de arte, este es “Stairs” de Rachel Whiteread. Se inspira en esta obra por el uso de la técnica de fundir a lo largo de todo el espacio. Además, en esta obra abstracta no se puede diferenciar entre terraplén, cubierta y cerramiento, de la misma manera que en el pabellón.
Universidad de los Andes 2022
Curso: ARQT 1101
Dirección por: Catalina Villabona
Proyecto de: Esteban Díaz
