Born in Milano (I), 1973

Lives and works in Berlin (D)

 

EDUCATION

1993-1999

Accademia delle Belle Arti di Brera, Milano (I)

Graduated in Theatrical Scenery at the Accademia delle Belle Arti di Brera in Milano (I).

 
SOLO EXHIBITIONS

2015

2013

“are you by any chance scoffing at me?”, AKA, Berlin (D)

“PPP” (with Ema Discordant, Matteo Giordano), curated by Antonella Pintus, Shift, Berlin (D)

“III” (Ango the Meek Dead, Anna Bolena, Matteo Giordano), Shift, Berlin (D)

“Post Apocalyptic Drawing Club: This is the end, beautiful friend. This is the end, my only friend, the end. Frienship, Lust & Weltuntergang. Ango the Meek Dead, Paul DeFlorian, Spencer Chalk-Levy”, VBKÖ, Wien (A)

“6x6” (with Pietro Sedda), curated by Pietro Bossi, SOLOMUTT, Milano (I)

“Es Gibt”, curated by Delikatessen, Moog, Ravenna (I)

2011

“a feral child named burly-boo”, Poopsy Club with Drop Dead Festival, ADS, Berlin (D)

"Judas loves you", curated by Pietro Sedda, MUTT art gallery c/o The Saint Mariner, Milano (I)

2010

“sex date turned into a massive bloodbrawl”, curated by Jon John and Kiril Bikov, AKA, Berlin (D)

“Am I Bovvered? Though”, Loft 21, Milano (I)

“fat is the new black / anus is an open scar”, curated by Francesco Macarone Palmieri, Les Souffleurs, Paris (F)

“I used to Sabot°Age my own one night stands”, Mikz, Berlin (D)

“Rise and fall of queer squatting theory and practice”, Barbie Deinhoffs, Berlin (D)

2009

“Blow the Gaff out of Ghosts”, curated by Luisa Catucci, OkiDoki Gallery, Berlin (D)

“Pain Rain / black / Anus is an open scar”, curated by Francesco Macarone Palmieri, Ficken 3000, Berlin (D)

2006

“Meek Faces and Dreamscapes”, curated by Giulio di Mauro, Gallery20, Milano (I)

 

GROUP EXHIBITIONS

2015

T-shirts Taco Tunes, curated by Lavender Wolf (C. L. Mathews), Rag and Bone Man, Berlin (D)

2013

“Adapt”, curated by Ivo Hofsté and Kevin Bright, Studio 75, Berlin (D)

2012

“Exquisite Corpse / Cadavre Exquis”, X-Lab, Berlin (D)

“The Queer Riot Club”, Kunsthaus Tacheles, Berlin (D)

2011

“Stroke 5 urban art fair”, Postbahnhof, Berlin (D)

“Fanzines! Festival de de l’autoédition graphique“, Médiathèque Marguerite Duras, Paris (F)

“AKA vs. Galeria Maxo’”, curated by Jon John and Valentin Plessy, Galeria Maxo’, Barcelona (ES)

“YOLK!”, Panke, Berlin (D)

2010

"Ego", curated by Jon John and Kiril Bikov, AKA, Berlin (D)

“Blooom”, Cologne (D)

“ArtVerona10”, Verona (I)

“07 Berliner Kunstsalon”, Alte Schachthöfe, Berlin (D)

“Sweet Sheets moves to Modica”, curated by Fedrico Lupo, Palazzo della Cultura di Modica, Modica (I)

“Draw Nigh”, Gartenstudio, Berlin (D)

“Sweet Sheets III”, curated by Fedrico Lupo, Zelle Arte, Palermo (I)

2009

“Warten auf Sol Invictus”, curated by Luisa Catucci , Cell 63 ArtGallery, Berlin (D)

“FAB02”, Festsaal Kreuzberg, Berlin (D)

“hEART(h)2”, curated by Pierpaolo Febbo, ArtPort, Palazzolo dello Stella, Udine (I)

2008

“Il Corpo dell’Arte l’Arte del Corpo”, curated by Giulio Lucente, Palazzo del Collegio, Asti (I)

2007

“La Madonna Piange Sperma”, c.s.o.a. Forte Prenestino, Roma (I)

2006

“Bear In Mind”, curated by Rieko Hagiwara, Studio H2O, Milano (I)

2003

“Linee di Confine”, curated by C-40, Openspace and Care of,  Milano (I) (catalogue)

2001

“Mi Sex Art”, curated by Giorgio Del Basso, Casa di Tolleranza, Milano (I)

“Crypted” , curated by Claudio Nielsen Gavina, Casa di Tolleranza, Milano (I)

1996

“Searching from Umbearable to Sustainable Technology”, curated by Jole de Sanna,

Villa Erba, Como (I)

 

 

 

PUBLICATIONS / ZINES /

2016

Cassette artwork for Seroconversion, Stockholm (S)

2014

“Dork Boor Zine” issue #6 (self edited), Berlin (D)

LP artwork for Anna Bolena’s “Bruittphonies”, Idroscalo Dischi, Berlin (D)

AA.VV., “Ibridi”, PerroPanda Edizioni (I)

“Dork Boor Zine” issue #5 (self edited), Berlin (D)

“DADDY. DEAD.”, self edited, Berlin (D)

“Skank Bloke Zine”, issue #1 (self edited), Berlin (D)

2013

“COCKZINE” issue #2, Cockette, November 2013, Milano (I)

poster artwork for XXY DEGENDER FEST 2, Grotta Rossa, Rimini (I)

“Kalt Blut - Collection N.5”, September 2013, Berlin (D)

“Dork Boor Zine” issues #1, 2, 3, 4 (self edited), Berlin (D)

“ed io sono la morte” (Alberto Panegos Vs. Ango the Meek Dead), (self edited), Berlin (D)

“Mourning Zine” issues #2 to #7 (self edited), Berlin (D)

LP artwork for Anna Bolena, “Bruitphonies”, Idroscalo Dischi, Berlin (D)

“Ango the Meek Dead. Infantile bickering turned into a ghastly muggery”, PerroPanda Edizioni (I)

Amnesty International Deutschland “Voll Banane” campaign March 2013

2012

“Ango the Meek Dead. Will wreck you anyway”, Museruola Edizioni (I)

poster artwork for XXY DEGENDER FEST, Grotta Rossa, Rimini (I)

Amnesty International Deutschland campaign April/May 2012

2011

“Mein Schwules Auge / my gay gaze” # 8, Konkursbuch Verlag, Berlin (D)

Artwork for Paul Beauchamp + ?Alos + Jochen Arbeit's gig poster

2010

CD artwork for Mary and the Baby Cheeses, “zombie gnam! gnam! gnam!”, self prod. (D)

Artwork for Amber Asylum / ?Alos / Diskrepant / Thomas Watkiss’s European Tour 2010 poster

LP artwork for ?Alos, “Yomi”, Bar La Muerte (I)

Artwork for the happenig “The Dirty Dozen”s poster by The Dirty Dozen group,  Berlin (D)

“Good vs. Evil ‘zine”, edited by Daniel Cantrell aka Horror, issue N.5, London (UK)

CD artwork for Leaether Strip and VV.AA., “the bears aren’t sleeping tonight”, BBM Recordings (F)

7” artwork for Nails “s/t”, La Familia / Taken By Surprise Rec. (D)

“Good vs. Evil ‘zine”, edited by Daniel Cantrell aka Horror, issue N.4, London (UK)

“Mourning Zine” issue N.1 (self edited), Berlin (D)

2009

CD artwork for Ronin “L’Ultimo Re”, Ghost records (I)

2008

“Good vs. Evil ‘zine”, edited by Daniel Cantrell aka Horror, issue N.2, London (UK)

“Dead Zine”, edited by Giulio di Mauro, issue N.2, Roma (I)

2006

“The Salivation Army Black Book (1996-2006)” edited by Scott Treleaven, Printed Matter, Inc & Art Metropole, New York – Toronto (USA – Canada)

“Everything is fine but me” (self edited), Milano (I)

2005

“Mum and Dad. a bla bla bla zine”(with Max_M and SillyBoy – self edited) Milano (I)

“Meek Faces and Meek Dreamscapes from Meek Diaries. 1995/2005” (self edited), Milano (I)

2004

“This is The Salivation Army”, edited by Scott Treleaven, N.10, Toronto (Canada)

"Anedonia. Fag.Goth.Zine" (special issue out with the first 50 copies of "Morituri Te Salutant" CD – FinalMuzik) Udine (I)

2003

“As my jaw dropped to the ground / meek faces and apocalytic visions” (self edited), Milano (I)

2001

"I Wanna Spread My Dementia" (with Sally Cellophane - self edited), Milano (I)

1999

“Obscene” edited by Fabrizio Basso, issue N.9 edited for the 48° Biennale Internazionale

d’Arte di Venezia, Venezia (I)

1998

“I as an Icon / Polaroid Collection” edited by Nielsen Gavina   and Roberto Borghi, Galleria  Derbylius, Arte Fiera di Bologna (I)

1998-1999

"17P.H. fetish Zine about Men's Legs and Feet" (self edited – 4 issues), Milano (I)

1997

"Coprophagous.Homo.Nun" (self edited – 3 issues), Milano (I)

"Silent Stimmung queer comix" (self edited), Milano (I)

1997-2001

“Speed Demon Queer Zine” (as graphic designer), Milano (I)

 

FILM SCREENINGS

2011

Everything is fine but me or The kindness of your touch (music video for Mariae Nascenti), 19° Festival Mix Brasil de diversidade sexual, São Paulo, Brasil

2009

“The Belly Dance”, Tekfestival VIII, Roma (I)

2008

“Thee Guards” and “The Kindness of your Touch”, Queer City Cinema 7th Biennial Lesbian and Gay Media Arts Festival of Regina (Canada)

“The Belly Dance”, 23° Festival Internazionale di film con tematiche omosessuali di Torino (I)

2007

“The Kindness of your Touch”, 21° Festival Internazionale di Cinema Gaylesbico e Queer Culture di Milano (I)

“The Kindness of your Touch” and “The Monster’s Faded Eyes”, 22° Festival Internazionale di film con tematiche omosessuali di Torino (I)

2006

“3-some Bear Sex”, 20° Festival Internazionale di Cinema Gaylesbico e Queer Culture di Milano (I)

2005

“3-some Bear Sex”, Queeruption 8, Barcelona (ES)

 

PERFORMANCES

2010

“The Queen of the Kitchen”, with The Sewing Machine, Tacheles,  Berlin (D)

“The Queen of the Kitchen”, with The Sewing Machine, Cell 63 Gallery,  Berlin (D)

 

ACTING

2011

Boxikus, “Go!” (music video for Nad Mika) http://www.youtube.com/watch?v=84JM-CzM2sw

Mauro Diciocia, “Marie” (music video for OvO) http://www.youtube.com/watch?v=S01la46GAAw

2008

Elliat Graney-Saucke, “Travel Queeries”, (USA) http://www.youtube.com/watch?v=WrYIXe-YID0

2007

KBeard, “Some kisses for Ango”, Milano (I) / Manchester (UK) http://www.youtube.com/watch?v=j3mhlZdGy-4

 

THEATRE

1996

set designer for “L’Arialda” by Giovanni Testori, directed by Giorgio Carenzi, Teatro di Citta’, Milano (I)

1995

director for “Art-Aud” (from Antonin Artaud’s “Pour en finir avec le jugement de Dieu”), Galleria d’Arte Mariann Mayer, Milano (I)

1994

set designer for “Le Serve” by Jean Genet, directed by Raoul Iaiza, Teatro Stainer, Milano (I)

 

 

VIDEOGRAPHY

2011

- TORSO (music video for Mariae Nascenti)

- don’t mess with a bossy badass (video installation) http://www.youtube.com/watch?v=RZbQABZ2rfU

2010

- make it! make it! don’t fake it! (video installation) http://www.youtube.com/watch?v=tA_VONVB7P0

2009

- Everything is fine but me or the kindness of your touch (music video for Mariae Nascenti) http://www.youtube.com/watch?v=GOZnw1v0IPg

2008

- Thee guards (short)

2007

- Faint (short)

- The kindness of your touch (short)

- The belly dance (short)

2006

- Dodoli over napoli (animation) http://www.youtube.com/watch?v=tfoj3MlKBm4

2005

- The Monster’s faded eyes (short / music video for Mariae Nascenti) http://www.youtube.com/watch?v=xtyRGolL5Qs

- S (music video for Larsen)

- 3-some bear sex (animation)

 

CURATOR

1997

“Un po’ della Cineteca di Apple Pie”, Accademia delle Belle Arti di Brera, aula 4, Milano (I)

1996

“Esempi di Fondi dell’Archivio”, Casa degli Artisti, Milano (I)

 

 

SOUNDTRACKS

2011

“Perpetuum Mobile” by Chiara Morcelli (Italy)

http://youtu.be/vzXgAd7bylY

2008

“The Lollipop Generation” directed by G.B. Jones (Canada)

 
DISCOGRAPHY

2001

- One Year Later… It Still Hurts – Genoa July 20, 2001, 5:20PM – Don’t Clean Up The Blood, Please Don’t… Queers Against G8 (CD Speed Demon) compilation

- One (CDr mySympatheticHomoNun)

- Ohne (CDr mySympatheticHomoNun)

- Teresa Neumann (CDr mySympatheticHomoNun)

2002

- Your Son Is Gonna Die At The Age Of Thirty-Three (CD I Sex – CD II Magik) (CDr mySympatheticHomoNun)

- (Void) (CDr mySympatheticHomoNun)

- Furry Dead Pets (CDr mySympatheticHomoNun)

- WhoreWounds (CDr mySympatheticHomoNun)

2003

- The Smell Of The Sun Is Too Much For Me (the early releases - the singles collected) (CDr mySympatheticHomoNun)

2004

- 20MN4C04 (CDr mySympatheticHomoNun)

- Morituri Te Salutant (CD Final Muzik)

-  Anarcadian Night (Live at Sedel, Luzern december 4th 2004)

with: Children Of The Black Sun and Drazen (CDr Black Sun Productions)

2006

- Fey (CD Final Muzik)

- ClubDellaModa / Top Scene Collection (CDr Self Prod MI/TO) compilation

- A Tribute To The Wor(l)ds Of Jhonn Balance (CD Creative Fields rec.) compilation

2007

-                Raise Your Paw To The Sky And Break The Truce (CD Final Muzik)

2010

- -LESS (CD ZelleArteConetmporanea) compilation

 

 

 

 

Contact:

 

meekdead@gmail.com

angelovisone@gmail.com

 

mobile +49(0)17694600871

home: +49(0)3040699913

mobile (+39) 3394321608

 

www.behance.net/meekdead

www.facebook.com/meekdead

meekdead.tumblr.com/

www.youtube.com/meekdead

http://soundcloud.com/mariae_nascenti

www.discogs.com/artist/Mariæ+Nascenti

en.wikipedia.org/wiki/Mariae_Nascenti

 

Angelo Visone

Marchlewski Straße 88

10243 Berlin

Deutschland

 

 

BRIEF BIO

Ango the Meek Dead. Born in Milano lives and works in Berlin. Graduated in Theatrical Scenery at the Accademia delle Belle Arti di Brera in Milano, he works with different kinds of media (illustrations, videos, music, photography and installations). He also run a solo introspective dark ambient music project called Mariae Nascenti and self-pubblishes several zines with his works.

 

Angelo Ango Visone, was born in Milano in 1973. He lives and works in Berlin. Graduated in stage design for theatre at Accademia delle Belle Arti di Brera in Milano. He works with different kinds of media (installations, illustrations, videos, music, photography). He also run a solo introspective music project called Mariae Nascenti. His videos have been screened in several queer film festivals and his art works in several art expositions worldwide. He has also published his drawings and illustrations in several ‘zines. He is a queer activist and co-founder of the Pornflakes Queer Crew.

 

 

 

ABOUT Ango The Meek Dead:

 

Ciao Ango. Stavo guardando i tuoi lavori negli anni, e direi che uno dei protagonisti principali sono le parole….

"Freaks e manichini che fluttuano in uno spazio metafisico al contempo fumettistico e sado/maso" per citare Ivo Serafino Fenu. Mi piace questa sua descrizione....

"I colori... i miei colori... escono dalle mie vene... son dolci... i miei colour... dolci...

sono rossi come la sifilide... e vanno, vanno dentro agli occhi della gente...

portando a tutti l'infezione(...)" (La casa dalle finestre che ridono)...

Hai visto giusto caro Alberto. E che citazione hai tirato fuori! Film meraviglioso! Le parole sono fondamentali nel mio lavoro. Parole e, piu’ recentemente, frasi intere, fanno parte integrale del disegno. Anche se, quando inizio un disegno una frase o una parola in testa non cel’ho ancora; a dire il vero non ho in testa nemmeno un’idea… diciamo che parto da una sensazione. Poi sul foglio compare qualche linea o un abbozzo di figura e poi, diciamo entro i primi 10 minuti, la fatidica “sentenza”.

Hai fatto un sacco di Sketchbook. Raccontami di loro…

Ho sempre un quaderno con me. Da sempre. Dai tempi dell’Accademia. Sempre in borsa con me. All’epoca dell’Accademia erano piu’ quaderni d’appunti con note e disegni e schizzi e ritagli di giornale o dattiloscritti. Poi si sono lentamente evoluti in veri e propri sketchbooks che contengono solo disegni e nessuna nota. Il primo vero e proprio sketchbook risale al 2005. Da li in poi le note scritte le scrivevo direttamente sul mio diario (tengo un diario giornaliero da quando ero ragazzino).

Tornando agli sketchbook; ognuno di loro ha una titolo che viene dato al quaderno quando ancora e’ intatto. Il titolo comunque non influenza i disegni o il concetto dello sketchbook, o perlomeno questa e’ la mia intenzione, poi, forse, in qualche minima parte lo fa; quello che intendo dire e’ che comunque i miei sketchbooks non hanno un concetto/tema che vogliono esprimere/esplorare.

Di solito, il novanta per cento delle volte, lavoro ad un solo sketchbook per volta e quasi mai a casa. In volo da Berlino a Milano, in treno, sulla U-Bahn, a casa di amici durante un chill out, a cena fuori, a lavoro, sono queste le situazioni in cui mi vedrai scarabocchiare sul quaderno.

Anche le fanzine abbondano, nella tua produzione…

Oh si! Adoro le fanze! Ne produco di mie, ci collaboro con quelle di amici o artisti che ammiro e ne compro o scambio ogni volta che posso. Sono una mia passione. Nella mia “collezione” ho zines che riguardano musica, cinema, arte, teatro, letteratura, controcultura, gender, sesso… sono questi i “campi” che mi interessano.

La passione per questo mondo nacque grazie alla mia collaborazione (come grafico) con la storica queer zine Speed Demon. Il mio ragazzo dell’epoca (stiamo parlando della fine degli anni ’90) era uno dei redattori di Speed Demon e quando andai via da casa dei miei per vivere “da solo” andai a finire proprio nella casa di un altro dei redattori della zine. Si! E’ ad Orlando e Flavio che devo il mio amore per le fanzine. Loro mi hanno insegnato tutto su questo mondo di fotocopie e ritaglia e incolla e fotocopia e distribuisci e scambia! Scambia! Scambia!

Io personalmente ho pubblicato zines su: disegno, grafica, letteratura, fotografia. Alcune sono interventi su zines di amici (ad esempio This is The Salivation Army di Scott Treleaven, la succitata Speed Demon Queer Zine, Good Vs. Evil di The Horror). Alcune si sono limitate a numeri unici, altre hanno avuto un seguito. Alcune sono terminate, altre sono in corso.

Le mie zine (quelle che auto-produco a nome Ango the Meek Dead) che sono attualmente in corso (e di cui ho intenzione di produrre altri numeri in futuro) sono: Mourning Zine (dove pubblico i miei lavori di fotografia), Dork Boor Zine (interventi grafici su immagini da riviste o posters), Skank Bloke Zine (interventi di computer grafica su immagini di un artista del passato), ed io sono la morte (split-zine di disegni e illustrazioni in collaborazione con un altro artista che scelgo e invito per il progetto… e tu ne sai qualcosa vero carissimo? Informazione per i tuoi lettori: il primo numero di ed io sono la morte e’ uno split tra me e il nostro eroe Alberto Panegos). Ho avuto anche l’onore di avere pubblicate tre zines monografiche: Will wreck you anyway per la Museruola Edizioni, Infantile bickering turned into a ghastly muggery per la PerroPanda Edizioni e Cockzine per Cockette.

Tocca parlare di Berlino, visto che sono anni che ci vivi…

Mi sono trasferito a Berlino nei primi mesi del 1999. La mia migliore amica/sorella/socia Tina vi ci trasferi’ anni prima e fino a quando non la raggiunsi mi tempestava di email e telefonate per convincermi a raggiungerla! Io, pauroso e titubante come sempre, ci ho messo qualche annetto ma poi nel 1999 feci il grande passo! E nulla fu piu’ azzeccato e giusto! La mia vita a Milano aveva raggiunto livelli di tristezza e miseria non piu’ sopportabili ormai. Avevo due lavori che mi impegnavano dal lunedi’ alla domenica, avendo come “giorno libero” solo il lunedi’ mattina; e tutto cio’ solo per riuscire a pagare a malapena affitto e bollette. Non un cinema, non un party o una mostra… era lusso concedermi una di queste cose. Solo i libri rimasero una costante, essendo uno dei due lavori in libreria, avevo una buona percentuale di sconto direttamente dai fornitori.

Un giorno pero’ raggiunsi il limite. Avevo appena passato un anno sulla sedia a rotelle a causa di un incidente e relativa operazione chirurgica al ginocchio, e avevo raggiunto ormai i 140 Kg di peso. Ritornato a lavoro dopo l’anno da infermo aspettai un altro paio di mesi e mi trasferii dai miei cosi’ da racimolare un po’ di soldi in previsione di primi mesi da disoccupato a Berlino. Lettera di dimissioni ed eccomi a Marzo 1999 finalmente a Berlino. Un paio di mesi a casa di Tina pagando una nullita’ per la mia stanza e poi i primi lavori. Qui ho ritrovato persone e amici che avevo dimenticato si fossero trasferiti qui. Altri ne sono arrivati nel corso degli anni; compreso il mio compagno Petri, che da Stoccolma si trasferi’ qui ormai quasi 4 anni fa. Insomma mi sono ricostruito una “famiglia” amorevole e che supporta i suoi membri a pieno e in ogni modo possibile. Qui ho un lavoro principale che mi impegna tre notti a settimana (faccio il barista al Barbie Deinhoff’s… per me che manco bevo alcol ti puoi immaginare! Ho dovuto imparare tutto! All’inizio non avevo nessuna idea di cosa stessi servendo ai clienti… di alcuni drink ancora non sono ancora certo di cosa stia preparando mentre li servo!!!). Un lavoro notturno mi lascia tutto il giorno per disegnare, leggere, studiare, andare in giro per gallerie e musei o al cinema o a vedermi un concerto, vedere gli amici, starmene a letto a coccolare la micia per ore. Finalmente mi sento sereno e libero di organizzare il mio tempo in modo produttivo. Gli altri due lavori che ho mi impegnano solo due notti al mese come bouncer a due party organizzati da amici miei (italiani, e qui torna la “famiglia” che sostiene e aiuta): Homopatik e Gegen.

Ovvio non e’ tutto rosa e fiori! La lingua e’ ostica. Studiare mi piace e non costa poi cosi’ tanto… anche se e’ da un paio d’anni che mi sono fermato nello studio del tedesco. Vorrei… ritornero’ a studiarlo ma non nell’immediato. Devo solo darmi un decisivo calcio in culo per tornare in pista. La burocrazia e’ un inferno. Qui adorano le carte! Plichi di documenti per una cazzata! Sicche’ tengo tutto al minimo indispensabile! Avrei diritto, come lavorante in Germania e cittadino europeo, al Wohnungsgeld (un aiuto monetario per pagare l’affitto di casa essendo il mio stipendio troppo basso per gli standard tedeschi) per esempio, ma non ho nessuna voglia di sbattermi per i documenti e le carte che devo compilare e presentare… ho il culo pesante si! e Berlino in questo e’ assai accondiscendente. Se vuoi muoverti lento e fare una vita non troppo stressante, bhe, Berlino ti asseconda. Et voila’!

Pornflakes crew. Dicci dicci…

PornFlakes Queer Crew nacque a Milano da una mezza dozzina di attivisti queer (froci, lesbiche, dykes, transgender che non si danno una definizione fissa di genere. Che fanno del continuo ridefinirsi o non definirsi affatto il punto di forza del loro agire politico) verso la fine degli anni ’90. Tutt* venivamo dal mondo delle autogestioni e dell’attivismo politico o da altre esperienze queer in embrio che in quegli anni iniziavano ad affacciarsi in Italia. Prima non si era mai sentito parlare di “queer” se non grazie alla zine Speed Demon. Noi eravamo stanch* del movimento GLBT e non vi ci riconoscevamo piu’. Cosi’ abbiamo iniziato a scambiare zines con l’estero, partecipare a meetings internazionali auto-organizzati quali Queeruption per esempio, informarci e organizzare dimostrazioni ed eventi qulturali in squatts a Milano principalmente ma anche in tutta Italia ed Europa appunto. La cosa ando’ sviluppandosi ed ingrandendosi a vista d’occhio. C’era una grande quantita’ di persone che nel movimento GLBT ormai non si riconoscevano piu’… bastava solo mostrare loro l’alternativa, far vedere che un modo diverso di vivere la propria omosessualita’/a-sessualita’/eterosessualita’ era possibile.

Un gran fermento in continua espansione e attivita’ (concerti, raves, tekno-electro parties, zines, libri, teatro, cinema, occupazioni, manifestazioni) dal nord al sud. In quegli anni ceravamo noi PornFlakes Queer Crew, Speed Demon Queer Zine, le nostre serate allo SQOTT, al COX18, alla Pergola, le SheSquat, le Mountain Dyke, la ShaKe Edizioni, le Fika Futura, a Milano; le SexyShock, Carni Scelte, Frangette Estreme a Bologna; il MOS a Sassari; Torazine, la PoRcaMaDoNna Distro, le Fucking Babries, Clit Rocket!, Phag Off, a Roma. Eravamo una grossa famiglia anti-patrialcare e in continua crescita.

Tornando a PornFlakes Queer Crew, durammo fino al 2012 piu’ o meno. Con cambi di visione, interessi diversi, divergenze (sempre benvenute) e saluti e abbracci. Ognun* per la sua strada forte dell’esperienza che ci ha formato.

Senza rimpianti o rimorsi, anzi. Ancora oggi i/le giovani queer ci riconoscono per strada e ricordano con gioia i nostri eventi e le nostre demo. E quando un* ragazzin* ti dice: “grazie! Voi mi avete dato una famiglia in cui mi sentivo accettat* e fatto conoscere un mondo che credevo non esistesse” il mio cuore si gonfia di gioia che vorrei urlare a squarciagola.

Mostre, dischi, zines… cosa hai in programma per l’immediato futuro?

Il gruppo noise svedese Seroconversion mi ha commissionato sette disegni per la loro prossima musicassetta. Sono a buon punto ma devo mettermi d’impegno che la dead-line e’ vicina.

Sto lavorando ad un’installazione con cemento e acciaio che mi sta portando via molte energie e procurando molti mal di testa, ma che non voglio abbandonare e quindi persisto.

Zines per ora, come ti ho detto prima, tengo in vita quelle quattro zine di cui ho gia pubblicato qualche numero. Ma li non c’e’ quasi mai progettualita’. Il nuovo numero capita sempre all’improvviso e nell’arco di 48 ore al massimo e’ pronto e fotocopiato e distribiuto.

Musicalmente parlando il mio progetto solista Mariae Nascenti e’ addormentato ben nascosto sotto lo sterpame della Schwarzwald, e se la ronfa di bella!

Consigliami un paio di film per la serata.

A questa domanda e’ impossibile rispondere perche’ il cinema e’ una delle mie maggiori passioni (assieme ai libri… e’ come se mi chiedessi due libri da leggere…)! Non ce la posso fare a limitarmi a due titoli! Ma siccome tu sei un mio amico e sei un artista che ammiro assai ci provero’ limitando la mia risposta a due titoli, non dai miei preferiti, ma andando a pescare due film che ho visto nell’ultimo mese. E quindi ti dico: Autómata di Gabe Ibáñez e Le Cose Belle di Agostino Ferrente e Giovanni Piperno.

(Alberto Panegos, Woody Alien, February 2015)

 

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Il 31simo é quello della rinnegazione… come Franz tu hai il dono di pensare per ere e non per epoche come fanno tutti gli altri. Ere intere dove spostare l’uomo nell’atto di imbiancare. E cosi nel minimo gesto. L’era delle tenebre the age of darkness é quella del bianco, il colore del lutto per i mussulmani… grazie della catarsi quotidiana.

(Matteo Taba, Berlin, October 2014)

 

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Ango the Meek Dead... that's an unusual name! Can you tell us a little more about it?

I have a strong fascination for the dead and the underworld. I'm not a religious person and I do not believe in a life after death or so… but I do believe that after death our beloved ones somehow remain with us, somehow. Anyways, at the time of the death of my grandpa Angelo (I actually have his name and surname, Angelo Visone), I was in an hard/harsh moment in my life… so I had a kind of a nervous breakdown. During those nights and days I "saw" and "heard" my grandpa several times. I was not afraid of those visions/dreams/visits. Actually I was happy to "have" him still there with me. So I started to think about our dead as friendly ones. That's the picture of the meek/friendly/nice dead that still are in our company. Of course it was "just" my mind elaborating the loss, my way to deal with the mourning. So I keep "the Meek Dead" as acronym. "Ango" is a short form for "angoscia" (the italian word for "anguish") and "angoscia" is the nickname that my best friend Tina gave me in 1997… and since then I'm Ango.

How did you first get into Illustration?

I've always been into illustration, character design, underground comix, sketchbooks and DIY zines, since art school in my teenage years. Making drawings has always been "my thing". I've been making drawings since forever and you will always see me doodling around.

If you could describe your style in just 3 words...

Introspective, disillusioned, dirty.

Who is your favorite illustrator, your mentor and biggest inspiration and why?

Woo-hoo babes! This is an impossible question to answer. I have a huge list. I've always been into Art and Cinema and Theatre and Philosophy. I have a degree in Stage Design for Theatre and been the personal assistant of my Art History teacher at the Univeristy, I worked nine years in one of the most important art gallery in Milano during and after Brera. Art is really my "everyday bread" as we used to say in italian. My list changes every week / month. I really have too many names. I can only tell you my actual hero (which maybe will be defeated by someone's in a few weeks): Osian Efnisien. Why? Man have a look at his drawings and you will tell me! I'm most deeply fond of his work. Really I'm mad for his art. He's fresh, dark, engaging, funny, smart… (If you really want a name for one of my "maestri" since I was a kid and still is then I give you Derek Jarman …and Alberto Savinio and Peter Greenaway and Giovanni Anselmo and Elijah Burgher and Olafur Eliasson and George Herriman and…)

The male body and sexuality make up a large part of your work as an artist. How and why do men inspire you so much?

Because I find men (a certain kind of man) sexy and they turn me on. If I get excited then I get interested and I go deep in to studying the matter of my interest. Like I do with the male bodies I use in my work.

You also added typography to quite a number of your drawings. What usually comes first: the text or the picture?

Not just in some of them but in all of them hahaha. Yeah the word is part of the work indeed. Always. The text comes within the first three minutes I'm holding my pen on the paper. It's not the first thing I put on the paper but it's there since the beginning of the process and appears on the paper early, as I told you, within the first three/five minutes.

Speaking of text, you sometimes write in English, sometimes in German and even in Finnish but never in Italian (your native language). Why is that?

The text I put in the work is always very intimate and personal. I like to use languages that are emotional to me, that move me. English is the language of my grandpa (he was born and lived in the USA in his teenage). German is the language of the town that refugees me, Berlin. Finnish and Swedish are the languages of Petri, my husband. Italian is the language of a country I hate. I hate some "italians" if you pardon me. There is nothing emotional in that language for me, just bitterness and grief.

What is your favorite medium to work with?

Markers and paper. But I also do photography, videos, installations and music, just not that often as drawings.

Your work is very colorful, is there any meaning behind your use of color(s)?

No. There is no particular meaning. They just pop up in my drawings when I started taking 2C-B, K and LSD. …and I have a fetish for color markers hahaha.

You've studied in Milan. And now you are living in Berlin. Why did you move to Berlin and in what way(s) does the city inspire your work?

I ran away from Milano because my life there was miserable. I reached a level of spite and sadness that was just unbearable for me. So I picked up the city where my best friend live (Tina, yeah that Tina, the "ANGOscia" Tina hahaha). Berlin gives me a lot of free time and ease. My life here is way better than there in Milano.

What are, in your opinion, the major differences between both cities?

Milano is dead, fake, sad, evil and grey. Berlin is multiculturally interesting and excites me in so many ways. Of course also Berlin has her dark side but I can still deal with it and fight it. Milano eats you alive. Period.

The heads of your characters are sometimes missing or disproportionate compared to the body. Why?

Dunno! Too much cartoony you mean? Don't know really. I'm maybe just bad in human proportions hahaha.

Your drawings are like stories. Would you say that they illustrate experiences that you've had, or are they more like a fantasy of yours?

It's a mixture of life experiences, desires, wishes, assertions, statements, utterances.

What is the message behind your work, or the thing that you want to say based on your illustrations?

Gimme cock!

You've been doing illustrations for quite a while now. How would you describe the evolution of your work?

My drawings now are more colorful. It may sound easy and tacky but that’s how it is. My life turned better and my drawings turned colorful. …and drugs here are better then in Milano.

When artwork is related to homosexuality it always somehow brings it to a political level. Are you an engaged artist?

Yes, I am.

How would you describe the queer / gay scene in Berlin?

I don't know that much about the gay scene here in Berlin. But the queer scene here I like. Queer kids here are more radical, and that's something I like. However some queers are very closed minded about some topics (see the Palestinian situation for example) but still. Differences are fascinating.

Speaking of the gay scene, do you consider yourself as an active member or just as an observer?

I'm co-founder of the PornFlakes Queer Crew. We started in Milano and then continued in the rest of the country (with other crews and collectives) in the queer scene in the late 90's! So yeah, I'm an activist and I deeply believe in the “queers-bash-back” theory and practice.

Based on your extensive experience in the field, what piece of advice would you give to budding illustrators out there?

Draw more. Make more drawings, and more and more again. Go around and see art. Visit museums and galleries. Go vegan (it's refreshing for your brain and your drawings will be even more beautiful). Trade zines. Show your stuff around. Sharing is the best way to develop your art. Get involved.

(Nicolas Simoneau, KaltBlut, September 2013)

 

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JUDAS LOVES YOU // ANGO THE MEEK DEAD

Un grafismo onirico, nervoso, ossessivamente paranoico, è quello che fluisce, ma sarebbe più corretto dire, tracima, dalle penne colorate e dall’inconscio di Ango the Meek Dead, fanciullino perverso che attinge a un immaginario surreale e contemporaneo. Un automatismo psichico, il suo, che nutre una surrealtà troppo vicina al reale per non inquietare e spiazzare. A dispetto di una vivacità cromatica e di un biomorfismo segnico ludico e quasi infantile, traspare, nei suoi fogli, una dimensione malata, a tratti funerea. Fra apparati digerenti che metabolizzano ed espellono sostanze purulente, tra sguardi che interrogano, ammaliano e giudicano, tra freaks e manichini che fluttuano in uno spazio metafisico al contempo fumettistico e sado/maso, emergono, per citare il poeta, «le morte stagioni, e la presente/e viva, e il suon di lei», cadenzato e cupo come un de profundis. E così tra quella buia immensità s’annega il suo e il nostro pensiero: e il naufragare, in quel gran nero infido e traditore, sul quale ora si galleggia ora s’affonda, è tutt’altro che dolce.

(Ivo Serafino Fenu, Milano, January 2011)

 

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Ango the Meek Dead / “Judas loves you”

In mostra presso MUTT / The Saint Mariner disegni recenti e sketch books di Ango the Meek Dead, artista italiano stabilitosi a Berlino da due anni. I suoi lavori grafici illustrano un mondo infero popolato da personaggi che sembrano usciti per una passeggiata notturna nel bosco adiacente un queer squat occupato nei sotteranei di una ex fabbrica di amianto russa all’alba dell’ultimo giorno della Terra.

Enjoy The End.

(Pietro Sedda, Milano, January 2011)

 

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Ango the Meek Dead. Nato a Napoli e cresciuto per studi e humus creativo a Milano ora potete vedere le sue opere in uno dei tanti covi culturali della Berlino di oggidì. In grado di trasformare dei semplici pennarelli in colori evocativi e magici personaggi, che, sempre in bilico tra fantasia e realtà, danno anima e forma a mondi onirici. La sua è una poetica che non teme materiale o semplicità espressiva, ma che, anzi, proprio da questo arzigogolato minimalismo prende forza. Ma la sua arte non si ferma alla semplice visività, ma si apre anche all’udito con la lunga partecipazione nella dj queer crew Porn Flakes e soprattutto con il progetto emotional dark ambient Mariae Nascenti. Religione, esoterismo, poesia e intime storie si fondono con suoni che hanno assunto come ispirazione l’elettronica sperimentale degli anni ‘80/’90 per formare un unicum intenso e straniante come nella sua ultima fatica su Final Muzik “Raise Your Paw To The Sky And Break The Truce”.

(Loft 21 crew, Milano, October 2010)

 

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ANGO The Meek Dead Exhibition:

"I used to sabotage my own one night stands"

From very long time we were waiting to host the exhibition of ANGO THE MEEK DEAD, an italian artist who's living in town since one year, a very close friend, a special one. As a multimedia artist Ango has been active since the nineties in Europe working as video artist, painter, stage-designer for theater, musician and dj, co-founding the queer group of PORNFLAKES in Milan, taking place to solo and group exhibitions in Germany, Italy, Spain and UK. His works have been published and screened for international queer and film festivals and has experimented his visionary talent in different fields. In this Sabotage we will present a selection of latest works on paper and vinyl, made with mixed techniques on 3x2 or 2x1 surfaces, mostly exposed in the dancefloor area and close to the bar.

(Sabot°Age crew, Berlin, April 2010)

 

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Adoro i disegni di Ango forse perchè appartengono al mio mondo. Sarà la scelta dei colori e l’infinità di linee e tratti che invadono la superficie, dando vita a personaggi che si muovono tremanti in paesaggi psichedelici. Sarà anche perchè in molti dei suoi lavori la parola diventa immagine e si fonde con il resto dei messaggi visivi. Sta di fatto che vale la pena perdersi in questo mondo acido e oscuro, aggrappandosi alla barba e ai baffi di quel tipo che appare e scompare da un disegno all’altro.

Hai uno spazio preferito a casa dove pensare e lavorare alle tue opere?

Io vivo in un appartamento molto piccolo e per di più in condivisione. Quando non lavoro sui miei sketchbooks (in quel caso ogni posto è buono, da casa di amici, dopo un party, durante un chill out, ai frequenti voli berlino-milano-berlino, dai treni della U-Bahn alle panchine di Görlitzer Park qui a Berlino) lavoro solo ed esclusivamente in camera mia con la porta chiusa, sull’unico tavolo che ho in camera.

Qual’è il rapporto tra l’immagine e la parola nei tuoi lavori? Quale nasce prima?

La parola ha un’importanza fondamentale nel mio lavoro. Al 99 percento nasce prima la parola (nonostante non lavori quasi mai su una idea). Ma il disegno finale non vuole essere esplicativo o illustrare la parola o la frase (più spesso sono infatti frasi complete piuttosto che una parola isolata). E’ una commistione. Di certo la prima cosa che compare sul foglio quando è ancora bianco è una parola (o una frase appunto) e di seguito si sviluppa il disegno. A volte invece è dal disegno che inizio ma quasi mai la parola arriva come atto conclusivo. Se pure la parola arriva in un secondo tempo non è mai quando decido che il disegno è completo. Finito. Le frasi che trovi sui miei disegni sono al 99 percento anche i titoli degli stessi. Quelle rarissime volte che non c’è una parola o una frase nel disegno, comunque c’è un titolo che lo accompagna.

C’è un rumore o un suono caratteristico in casa?

No. Per lavorare ho bisogno di assoluto silenzio. Quando invece lavoro sui miei sketchbooks ho proprio bisogno delle distrazioni che i rumori, i suoni, le parole, le musiche del luogo dove

mi trovo mi suggeriscono.

Quanto spazio dai in casa ai personaggi e al mondo che crei?
Pochissimo. Quasi nulla. I muri della mia stanza sono tappezzati di immagini, ma mai mie. Ad esempio al momento ho solamente un mio disegno appeso in casa e solo perchè quel disegno in particolare non è più in mio possesso. E’ infatti una copia della scansione dello stesso. Quel disegno è stato regalato ad un amico, purtroppo però solo dopo che che glielo consegnai mi resi conto di quanto era importante per me averlo in mio possesso. Così praticamente ne ho stampato una copia solo per rielaborarne il lutto. I miei disegni li tengo conservati in cartelle e così anche i quaderni. Non riguardo mai i miei lavori se non quando necessitano di una selezione per una mostra.

(Nicola for Tuttomille, March 2013)

http://www.tuttomille.com/case-a-caso/ango-the-meek-dead-271/

 

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The works from Ango the MeekDead represent the strange point where the punk style and the vintage romance meet: delicate and ironic in lines and colors, mixture of a nightmare and a fairy tale in contains. Soft and biting Ango the MeekDead opens a window on some side of reality of the underworld society, where living Pinocchios are meeting Mangiafuocos in the fantastic carousel of the queer side of being.

(Luisa Catucci, Berlin, September 2009)

 

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“...in lotta benché solo

e come chi dia colpi a se stesso...”

Ango non è uno di quei morti rancorosi e inquieti che tornano a infestare il mondo dei vivi spostando mobili o addentando polpacci. Lui se ne sta tranquillo nel Regno Infero e non fa male a una mosca, perché – come dice il nome – è meek,  mansueto come un agnellino. Siccome è anche molto modesto, come occupazione dice che fa il morto, ma in realtà si dà parecchio da fare, laggiù, e ha un modo tutto suo di mettersi in contatto coi comuni mortali: disegna.

Se ne sta seduto tutto il giorno a questo tavolo (un po’ banco del Libro Cuore, un po’ scranno da amanuense benedettino), cercando di amministrare perdite d’inchiostro che sono come flussi di sangue dalle stigmate. Accanto alla sua postazione ci devono sempre essere pile di fogli e barattoli pieni di penne, perché Ango produce a getto continuo: di suo ha  conservato delle biro colorate e qualche pennarello delle elementari che funziona ancora. Per il resto Ade gli fa avere personalmente la carta migliore e tutte i Pantone che riesce a recuperare (essendo l’Inferno una specie di prigione, anche i beni di prima necessità scarseggiano, ed esiste un nerissimo mercato sotterraneo di baratti e favori su cui è meglio non indagare). A volte Ango se la cava con pochi segni e qualche macchia di colore, altre si accanisce sul foglio finché non l’ha ricoperto di tratteggi fittissimi, tanto che la carta si ondula e quasi si disfa sotto il peso dell’inchiostro. A volte le linee sono così appuntite e spigolose che sembrano fatte con una lametta. Poi, non si sa bene come, questi messaggi d’inchiostro su carta arrivano fino a noi: probabilmente devono avere il visto di Ade e, siccome è Cerbero a portarglieli (come ogni buon cane che deposita il quotidiano davanti alle pantofole del padrone), i fogli sono sempre un po’ stropicciati e a volte laceri per le zanne infernali e bagnaticci della sua bava.

Su questi fogli Ango disegna strane creature dall’età indefinibile, bambini cresciuti troppo in fretta, baffuti, irsuti, con le guance rosse e gli occhi cerchiati di nero; ometti seri e compunti (come quando mamma dice “Fa’ il bravo, comportati da ometto!”) o giovani uomini che hanno conservato qualcosa dell’infanzia nel corpo o nello sguardo. Hanno la testa sempre un po’ grossa, come se fossero tutti quanti concentrati là, dentro il loro cranio. Alcuni sono veri e propri macrocefali: teste gonfie come frutti troppo maturi, in cui la buccia si tende pronta ad esplodere dietro la pressione della polpa. Su questi testoni enormi, gli occhi il naso e la bocca vagano alla deriva come continenti non ancorati, raccogliendosi tutti in una zona o divergendo agli antipodi.

Ad esempio, c’è questo giovin signore barbuto, con la faccia tonda, la testa rasata, un anello al naso, un piccolo terzo occhio disegnato al centro della fronte, proprio sopra il monociglio: stringe le labbra come per trattenere un grido di dolore; gli occhi un po’ distanti, sottolineati da profonde occhiaie, quasi gli scappano dalle orbite come per una piccola esplosione interna,. It Hurts!: dice. Che cosa gli è successo? Forse è stato colpito da un proiettile proprio in mezzo alla fronte, forse lo sta prendendo in quel posto e non se l’aspettava, ma sopporta in silenzio, o forse gli si è appena rotto un ginocchio (come potrebbe chiarire La versione torinese dei fatti, che riprende in chiave queer le illustrazioni cronachistiche della Domenica del Corriere, con tanto di strisce di coca nello specchietto portacipria e cannuccia fatta su con una banconota arrotolata). In ogni caso vien da dirgli “Sì, fratello, hai ragione, fa male” e se non fosse solo una testa che levita sopra una scritta gli si potrebbe anche dare una fraterna pacca sulla spalla o un amichevole pugno sul pettorale.

Insomma, che sia una frattura interna, una ferita sanguinante, oppure qualcosa di più generale, come la Vita o l’Amore: fa male! Tutti i personaggi di Ango lo sanno (o lo sospettano), ma ognuno reagisce in modo diverso. Alcuni sognano, anche ad occhi aperti. Alcuni sono tristi. Qualche volta spaventati. Tendono le loro braccine rigide, le loro mani dalle dita unite, come i neonati quando vogliono essere presi in braccio. Alcuni, pochi, sono arrabbiati, come ad esempio l’Anarchico: collo massiccio, piccole orecchie a sventola, baffi appena cresciuti; sembra un bambino ribelle del riformatorio che non ha mai conosciuto l’amore e diventerà un piccolo teppista se nessuno glielo insegna per tempo. Alcuni, i più coraggiosi, affrontano le avversità facendo resistenza passiva, come gli Ercolini Sempre In Piedi, pronti a rialzarsi ogni volta che la Vita li sbatte a terra (ad esempio, c’è qualcosa negli occhi blu di Blessed, un’espressione di sopportazione silenziosa, seria e determinata, quasi eroica, che fa sembrare il disegno il ritratto di un martire). Alcuni nascondono dentro di sé un segreto, uomini matrioska con le guance dipinte di rosso e dei mustacchi ottocenteschi. Ad altri, invece, molto frivoli e leggeri, non frega proprio niente: sono i ragazzi palloncino, dalla testa piena di elio, che ti dicono “Ti voglio bene” o “Mi manchi” con la vocina da Paperino, ma bisogna portarseli dietro con lo spago, perché sono pronti a volare in cielo e poi chi li prende più. Hanno paura solo degli aghi.

Di cosa sono fatti questi personaggi? Sembrano scolpiti nelle patate, o sbozzati rozzamente nel legno tenero con un temperino, dipinti con pennelli da miniature su porcellana molto fragile, o disegnati su uova sode con colori atossici, come l’Umpty Dumpty di Alice nel paese delle Meraviglie. Altri ancora sono di peluche. Come il Ragazzo Cervo: un trudino molto particolare con due corna muscose, dritte come rami potati, conficcate in testa, l’anello al naso, una croce stampata sulla fronte, gli occhi sbarrati, infossati nelle orbite pelose, e la stessa espressione di It hurts: dice di non essere sicuro che nelle sue vene scorra del sangue e per controllare ti propone di tagliargli la gola. Ma sappiamo già tutti che dentro ci troveremo solo pezza, segatura o gommapiuma. E preferiamo accarezzarlo contropelo.

Quasi tutti indossano dei meravigliosi completi di biancheria a strisce che non te li sogni nemmeno da Intimissimi: magliette che lasciano un po’ scoperta la pancia, slip con l’apertura laterale e calzettoni lunghi fino al ginocchio con la punta e il tallone rinforzati. A volte un minuscolo cappello col frontino sfida le leggi della gravità e rimane appeso, quasi aggrappato, al mappamondo della testa. Raramente qualcuno si concede delle scarpe col tacco. E poi tutto un repertorio di piercing al naso, lobi delle orecchie forati, marchiature, cicatrici, amputazioni, stigmate, terzi capezzoli e terzi occhi, protesi, ibridazioni e deformità varie.

Al loro fianco ci sono quasi sempre degli animali, che li seguono dappertutto, come cuccioli da compagnia, spiriti guida, gemelli siamesi, doppi perturbanti, metastasi con vita propria. Orsi acrobati che si esercitano a camminare in bilico sopra una palla, Dodoli incappucciati come boia, che terminano con l’orlo ondulato di un lenzuolo, conigli neri gotici, batuffoli di lana con le orecchie: alcuni sono veri, altri delle emanazioni. Amici immaginari, spiriti di animali morti. Alcuni sono una penitenza, una maledizione, o la materializzazioni di una colpa, come l’albatro del vecchio marinaio. Altri, semplici presenze, che se ne stanno lì e sanno qualcosa che non dicono.

Ci sono anche quelli che rimangono attaccati coi denti alla mano del loro padrone: I will never let you go dicono, e questa frase mostra tutto il suo risvolto sadico e letteralmente cannibalesco, dietro l’apparenza convenzionale e zuccherosa. La scena viene riproposta anche in The See-Saw e in I love you too: “Ti amo anch’io” dice il bambino all’orsetto che gli sta mordendo a sangue la mano. E non c’è contraddizione, perché quel morso è l’unico modo di mostrare amore che l’orso conosce e lo si capisce dal suo sguardo carico di senso di colpa che chiede scusa e dice “Posso?”. Il bambino l’ha capito e si lascia mordere (ma mostra anche lui una chiostra di denti aguzzi, pronto a ricambiare il favore).  E forse l’essenza della meekness sta proprio qui, nel dire “Ok, mordimi pure, ti voglio bene lo stesso!” (che poi è la frase che tutti gli orsetti carnivori vorrebbero sentirsi dire) e forse è così che si diventa santi (qui però si imbocca una strada accidentata e pericolosa che fa lo slalom tra sacrificio, masochismo e martirio, e che forse è meglio non seguire fino in fondo).

Anche quando sembra andare tutto bene, il paesaggio è idilliaco, i colori sono veramente quelli di una fiaba, e i due personaggi con la testa a mongolfiera sono arrivati alla fine della giornata e si riposano all’ultimo sole, con la schiena appoggiata alla parete o seduti sul tetto della loro casetta di legno in mezzo al bosco, ecco che arriva il titolo Enjoy! The end is near che getta una luce sinistra su tutta la scena come se dietro ad ogni felicità fosse nascosta in agguato qualche terribile minaccia. Allora si spera che almeno per i due personaggi che dormono abbracciati sotto la coperta quadrettata della nonna, in Rest, il risveglio non porti brutte sorprese…

(Marco Astolfi, Venezia, February 2007)

 

 

 

ABOUT Marie Nascenti

 

Mariae Nascenti is a one-man industrial music project from Milano (I), based in Berlin (D).

The creation of Angelo Ango Visone, Maria Nascenti has been described as 'dark ambient', 'harsh electronics' and 'ambient industrial'. Songs consist of soundscapes, sometimes employing "found sound", and are frequently accompanied by guest vocalists. The bands' vocals are most often in English, although each release also includes compositions performed in Italian as well, often by Visone himself. Guest vocalists have included Paul Beauchamp of the band Blind Cave Salamander, Fabrizio Madonese Palumbo of the bands Larsen and Blind Cave Salamander and G.B. Jones. Massimo and Pierce of Black Sun Productions appear on the recording “Morituri Te Salutant”, and Visone performed with Black Sun Productions for the recording Anarcadian Night. As well, Mariae Nascenti has performed toured Italy and Europe with Fabrizio Modonese Palumbo, ( r ), Matt Elliott.

In October of 2007, a new album entitled “Raise Your Paw To The Sky And Break The Truce” was released on FinalMuzik. The recording featured guest vocals by The Lonesome Marias Choir, as well as Artemisia, Kendall, Paul Beauchamp, Paola Bianchi, Marc Manning and G.B. Jones, and musicians from the bands DsorDne, Everything Is Fine, Femina Faber, Blind Cave Salamander, Larsen, Maison Concett, N.G., ( r ), and Stardust for Jennifer. It was produced by Fabrizio Madonese Palumbo.

Angelo Ango Visone is also a director of such short films, and the creator of drawings, illustrations and zines. His art work has been featured in Scott Treleaven's book The Salivation Army Black Book released in 2006 by Printed Matter Inc, and he has had a number of art shows in his native Italy and Europe.

In 2008, the music of Mariae Nascenti was featured on the soundtrack for the film “The Lollipop Generation”, directed by G.B. Jones.

 

( http://www.discogs.com/artist/Mariæ+Nascenti )

( http://en.wikipedia.org/wiki/Mariae_Nascenti )