Латвийское искусство на "АРТ Москва 2013"
Мультифункциональный арт-центр HAPPY ART MUSEUM (Рига, Латвия) отправляется в российскую столицу на Международную художественную ярмарку "АРТ Москва", которая в семнадцатый раз объединит арт-дилеров, галеристов, кураторов, представителей культурных институций, коллекционеров и ценителей актуального искусства.
О специфике "АРТ Москва 2013" и подробностях предложения команды мечты HAM, в которую вошли художник-плакатист Юрис Димитерс (1954), живописец-абстракционист Густав Филипсонс (1974), живописец и творческий директор HAM Даг Видулейс (1961), а также знаменитый итальянский фотограф Джордано Морганти (1956) будет сообщена на пресс-конференции, которая состоится 13 сентрября 2013 года в 12 часов в помещении HAPPY ART MUSEUM на 5-м уровне ТЦ Galleria Riga на ул. Дзирнаву, 67.
Для авторов HAPPY ART MUSEUM характерны социальная направленность проблематики работ, объединённых под флагом высокого художественного уровня, сложность композиционных решений, мастерское исполнение и стремление к диалогу со зрителем.
Дополнительная информация на www.happyartmuseum.co.
Контакт: +371 29595885 (Даг Видулейс)
Программа экспозиции
Выставочное пространство планируется выстраивать по принципу контрастов.Основной доминантой экспозиции должно стать монументальное полотно Густава Филипсона, ассоциирующееся с космической чёрной дырой и движением в пространстве „Voyage”.
Второй блок состоит из структурных полотен Дага Видулейса.
Третий блок состоит из 6 фоторабот Джордано Морганти из цикла „PH FRANKENSTEIN” , экспонируемых в виде совмещённого блока.
Четвёртый блок состоит из ретроспекции плакатов Юриса Димитерса.
Художественный манифест написанный доктором философии, издателем интелектуального литературно-философского журнала „Rīgas Laiks” Арнисом Ритупом специально для HAPPY ART MUSEUM отражает суть творческих исканий группы авторов галереи.
Список экспонируемых работ:
1. Густав Филипсон
„Voyage”
2008
Холст/масло
200x300
2. "Two"
2012
Холст/масло
160x160
3. "Shelter "
2009.
Холст/масло
160x160.
4. Даг Видулейс
„Облака” (Из цикла „Человечество.Цивилизация”)
2003
Холст/масло
150x240
5. „Предчуствие.New York” (Из цикла „Человечество.Цивилизация”)
2003
Холст/масло
150x240
6. „Входим в Европу”
2004
Холст/масло
200x100
7. Джордано Морганти
6 работ из цикла”PH FRANKENSTEIN” серии „Body.Minds.”
110x110
8. Юрис Димитерс
Ретроспективная серия плакатов
HAPPY ART MUSEUM
История создания галереи-выставочного зала берёт начало в 2009 году, когда на базе выставочного зала Pinakotēka была проведена масштабная ежегодная осенняя выставка
Латвийского союза художников”Laimīgās Mākslas Muzejs” ( Музей Счастливого Искусства). Название выставки было задуманно, как остроумная игра слов- аллюзия на несуществующий до сих пор государственный музей современного искусства, в процессе перевода якобы потерялись несколько букв и в результате ( Laikmetīgā / Laimīgā) возникло художественное новообразование которое во многом определяет развитие художественной мысли в творческой среде рижской интелигенции.
Неожиданно для самих организаторов, подхваченная и растиражированная прессой и телевидением инфантильная идея о необходимости «счастливого» искусства получила большой отклик, видимо в период разгара экономического кризиса демократическая социально-активная форма комуникации со зрителем была оправдана.
Эта первая новаторсая выставка и определила дальнейшее развитие галереи , как площадки продвигающей актуальное современное искусство.
Галерея HAPPY ART MUSEUM является прямой преемницей выставочного зала PINAKOTĒKA . PINAKOTĒKA была первым самым серьёзным по масштабам частным выставочным залом в Латвии. На площади около 2000м2 в ультрасовременном специально построенном здании в период с октября 2009 года по октябрь 2010 года прошёл ряд замечательных выставок, самыми запоминающимися из которых стали:
«Laimīgās mākslas muzejs»( Музей Счастливого Искусства) – ежегодная осенняя выставка.
2 сезона – 2009\2010
Выставка из фонда Государственного Петербургского Института живописи , ваяния и зодчества Российской Академии художеств ( более 60 работ периода 1960-2000 годов- лучшие дипломные и др. работы из фонда, специально отобранные для этой экспозиции куратором Г.Максимовой).
Юбилейная выставка интелектуального философско-литературного журнала „Rīgas Laiks”
Выставки эстонских и литовских творческих объединений
Выставки латвийского союза дизайнеров
Персональные выставки ведущих латвийских художников
С ноября 2010 года галерея начала работать в самом центре Риги – в помещениях торгово-развлекательного центра „Galleria Riga” на площади 400м2.
За это время было организованно множество разноплановых выставок: фотовыставки, архитектурные выставки, обменные выставки, выставки из частных коллекций.
Наиболее удачными получились :
«22+22» - 22 архитектора –выпускника Рижского Технического Университета с проектами развития городской среды и созвучные им по духу 22 живописца.
«НЕФОРМАТ» - фотовыставка организованная совместно с агенством «ИТАРТАСС ФОТО» - кураторы А.Сорин, М.Кугель.
«Бронзовый гламур» - концептуальная выставка З.Биелиса и Г.Филипсона
Персональные выставки постоянных авторов
Галерея также проводит выставки на других дружественных площадках Риги.
Из последних можно отметить две удачные выставки в Rietumu Capital Centr :
„Vous banque” ( 2012) и „В джазе только девушки”( 2013), выставки в VIP ценре Рижского аэропорта ( 2010), выставку” Рига до епископа Альберта”в Рижском музее архитектуры „Trīs brāļi”( 2013), экспресс выставку Юриса Димитерса в историческом здании старого аэропорта”Spilve”(2012).
Вокруг выставочной группы постепенно объединилась группа постоянных посетителей, участников и единомышленников и на этой базе начал работать HAPPY ART EUROCLUB, где с регулярной пунктуальностью ведутся дискуссии об искусстве, истории, философии, литературе и проблемах будущего Европы.
Авторы галереи
Владелец и художественный руководитель галереи живописец Дагс Видулейс при отборе авторов безусловно пристрастен. Группа авторов сформировалась в процессе совместных выставок, отсекая лишнее и стремясь к взаимодействию и взаимодополнению выставляемых работ.
Юрис Димитерс
(1954)
Самый известный балтийский плакатист на территории постсоветского пространства, театральный художник, представитель знаменитой художественной династии Скулме,
Победитель бесчисленных конкурсов плакатов, официально входит в список 50 лучших плакатистов мира.
Плакаты Димитерса конца 80-х начала 90-х годов благодаря своей узнаваемости уже стали христоматийным материалом. Парадоксальность мышления объединённая с ясностью художественной метафоры: лебедь разрезанный на колбасу, трансформации советской символики, пафосный театр обыденной череды событий с легендарным – «А ты за газ заплатила ?», всё это вместе, целостность художественного стиля и трезвый взгляд на вещи позволяют назвать творчество Юриса Димитерса классикой современного латвийского плаката. Работы последнего периода не уступают описанному в остроте постановки проблематики, для Димитерса не существует неудобных тем: плакаты посвящённые современным проблемам Евросоюза и поиску национальной идентичности в рамках Европы также, как во времена перестройки будоражат сердца зрителей.
Джордано Морганти
(1956)
Знаменитый миланский фотограф, мастер физиогномики, последовательный приверженец классической чёрно-белой фотографии вписался в коллектив авторов HAPPY ART MUSEUM благодаря созвучию проблематики своих работ общему художественному настрою галереи после выставки „PH Frankenshtein” прошедшей летом 2012 года . Проработав большую часть жизни в глянцевых журналах (Vogue, Harpers Bazar, Stern,) , фотограф сначала прославился психологическими чёрно-белыми портретами знаменитостей, но в последствии принципиально отказался и от цветности и от применения компьютерных технологий и занимается исключительно камерной, психологической фотографией балансирующей на грани безжалостного социально-психологического эксперимента и абсолютного эстетства .В Милане выставляется в галерее Spazio Tadini,представлял Италию на Венецианском фестивале.
Даг Видулейс
( 1961)
Живописец, график, галерист, общественный деятель.
Закончил живописное отделение Латвийской Академии художеств.
С 2009 года является художественным руководителем многофункционального центра „Pinakotēka”, владелец и творческий директор выставочного зала „HAPPY ART MUSEUM”.
Работы художника , относящиеся к различным периодам творчества разноплановы и узнаваемы одновременно по манере раскрепощённого свободного рисования, это наблюдается и в камерных графических работах, перенасыщенных деталями и образами и в монументальных структурных полотнах.
Авторов галереи объединяет социальная направленность проблематики работ, объединённая под флагом высокого художественного уровня, сложность композиционных решений , мастерское исполнение и стремление к диалогу со зрителем.
Густав Филипсон
(1974)
Закончил живописное отделение Латвийской Академии Художеств
В своём творчестве придерживается направления абстрактного експрессионизма, хотя сам считает свои композиции фигуральными и основанными на реальных сюжетах.
Мастерски использует текстуры и способен показать миллион оттенков серого, сумеречная зона его холстов наполнена немного пугающей, непонятной, но возбуждающей энергией. Странным образом его холсты стабилизируют любое
пространство , являются и камерными и монументальными по духу одновременно.
Sincerely,Ltd."Happy Art Museum"
Dags Vidulejsⓒ +37129595885
Gaļina Maksimovaⓒ+37129177748
Igors Vatoļins ⓒ+37129642746
АРТ МОСКВА
17 Международная ярмарка современного искусства
18 – 22 сентября 2013
Москва, Центральный Дом Художника
Крымский вал, 10
www.art-moscow.ru
Пресс-релиз Москва, 22.07.2013
С 18 по 22 сентября в ЦДХ на Крымском валу вновь пройдет Международная художественная ярмарка АРТ Москва, которая уже в семнадцатый раз объединит арт-дилеров, галеристов, кураторов, представителей культурных институций, коллекционеров и ценителей актуального искусства.
Нынешний год станет особенным в истории АРТ Москвы – она будет проходить в принципиально новом формате. Принимая во внимание справедливую критику последних лет в отношении качества искусства и общий контекст современного арт-рынка в России, организаторы приняли решение о закрытии старого формата ярмарки. Наиболее существенным фактором для принятия такого решения стало недостаточное количество качественных предложений – по объективным причинам экспертный совет ярмарки был вынужден отклонить значительную часть проектов. В условиях преобладания искусства, испытывающего слишком явное влияние массовой культуры, оптимальным выходом стало изменение концепции ярмарки.
Разумеется, за 17-летнюю историю АРТ Москвы сформировался «костяк» галерей, неизменно предлагающих искусство высокого уровня. Однако их количество недостаточно для сохранения основной экспозиции в ее традиционном виде. Поэтому вместо того, чтобы по соображениям экономического характера приглашать галереи, не соответствующие требуемым стандартам, и тем самым снижать общий уровень ярмарки, организаторы избрали новый путь развития.
Минувшей зимой наряду с подготовкой традиционной экспозиции был дан старт NEW PLATFORM – новому проекту на третьем этаже ЦДХ для новых галерей. Это более экспериментаторское, новаторское, искреннее искусство, в меньшей степени подверженное захлестнувшим российский арт-рынок тенденциям. Для этого раздела были сформулированы три основных условия – к участию приглашались галереи, существующие менее трех лет, ранее не участвовавшие в АРТ Москве и предлагающие произведения в ценовом диапазоне не выше 5000 евро.
Именно проект NEW PLATFORM и станет теперь ядром АРТ Москвы – он больше не является параллельным мероприятием. АРТ Москва должна оставаться платформой для развития современного искусства и арт-рынка в России, изменяясь в соответствии с тем, как меняется время. Оказывать поддержку молодым художникам, кураторам и галеристам, расширять зону некоммерческих проектов, содействовать распространению знаний о современном искусстве в обществе с помощью образовательной программы, увеличивать региональное присутствие на ярмарке и стремиться к повышению доступности произведений искусства для различных слоев населения.
Наряду с NEW PLATFORM в ярмарке примут участие и многие галереи, являющиеся давними и постоянными участниками АРТ Москвы. Экспозиция будет включать в себя примерно пятнадцать галерей, работы которых члены экспертного совета стабильно выбирали для участия в предшествующих ярмарках.
Подытоживая сказанное выше, организаторы объявляют о новом формате ярмарки – АРТ Москва, version 2.0. Организаторы прекращают формат, утративший свою энергетику в последние несколько лет, чтобы заменить его на новый, исполненный энергии и способный дать новый импульс для развития современного искусства в стране.
* * *
АРТ Москва 2013 станет параллельным событием 5-й Московской биеннале современного искусства – крупнейшего международного форума, который привлекает художников и ценителей современного искусства из разных стран мира. По мнению куратора мероприятия Катрин де Зегер (арт-директора 8 Биеннале в Сиднее и куратора Австралийского павильона 55 Венецианской Биеннале), Московская биеннале обещает стать вдохновляющей и инновационной.
Разнообразную программу предложит своим посетителям и АРТ Москва. В рамках ярмарки традиционно пройдут семинары, лекции, презентации и дискуссии с участием ведущих специалистов отрасли, выставки студенческих работ, инсталляции и перформансы. Планируется проведение круглых столов на такие темы, как «Арт-ярмарка как культурное событие», «Коллекционирование современного искусства – страсть, не имеющая возраста» (с участием коллекционеров 25-55 лет), «Опыт создания корпоративной коллекции» и др. с участием известных отечественных и зарубежных кураторов, галеристов и коллекционеров искусства.
На нынешней ярмарке вниманию зрителей будет представлена инсталляция «Бесконечный бур» арт-группы Recycle. Металлический бур, пронизывающий зал от пола до потолка и непрерывно вращающийся, олицетворяет собой процесс бесконечной добычи полезных ископаемых из недр земли, достигший апогея.
На АРТ Москве-2013 планируется выставка «ПОЗИТИВ/НЕГАТИВ» (“POSITIVE/NEGATIVE”), посвященная экспериментальному направлению в современном польском искусстве, представители которого превращают физические свойства произведения в отправную точку творческих поисков. Экспозиция отражает переход от привычной концентрации внимания на изображении как таковом (его можно назвать «позитивом») к постижению значимости таких важнейших составляющих работы, как процессы рисования, конструирования, излома материалов, а также свойств самих материалов, которые в данном случае следует расценивать как «негатив» арт-объекта.
Заметным событием станет и специальный проект ArtStreamShop – перформанс, в ходе которого работы художников продаются в формате «магазин на диване», и на АРТ Москве будут представлены произведения, когда-либо предлагавшиеся в рамках этого проекта. В определенные часы посетители ярмарки смогут приобрести эти произведения по специальным ценам.
Одним из параллельных событий АРТ Москвы станет старейший и один из самых авторитетных фестивалей видеоарта VIDEONALE.14 on Tour. Уже почти тридцать лет этот фестиваль демонстрирует последние тенденции и наиболее оригинальные идеи мирового видеоарта.
VIDEONALE.14 on Tour привезет эксклюзивную экспозицию из 23 специально отобранных работ. Она позволит стимулировать диалог между представителями видеоарта из разных стран и сформировать единое культурное пространство, в котором смогут развиваться начинающие художники.
В рамках совместного проекта ЦДХ и МГУ имени М.В. Ломоносова состоится выставка eCOЗНАНИ/eCONSСIOUSNESS, на которой будут представлены актуальные художественно-исследовательские проекты научного искусства, исследующие области пересечения науки и экологии. Демонстрируя различные подходы к художественно-эстетическому осмыслению проблем взаимодействия живых организмов и их сообществ между собой и с окружающей средой (то есть понимая экологию в смысле Эрнста Геккеля), художники актуализируют вопросы социальной и экологической ответственности.
Партнером АРТ Москвы-2013 станет Art Media Agency (AMA) – информационное агентство, специализирующееся исключительно на арт-рынке и публикующее свыше 150 материалов в неделю, посвященных новостям в мире искусства и происходящим событиям. В дни проведения ярмарки будет организована прямая трансляция из ЦДХ.
Информационная справка:
Ярмарка проходит при поддержке Департамента культуры города Москвы
Экспертный Совет Арт Москвы 2013:
Иосиф Бакштейн (Россия)
Екатерина Ираги (Россия)
Ханс Кнолль (Австрия)
Анна Майер (Германия)
Часы работы ярмарки:
18 сентября с 14.00 до 20.00
19 - 22 сентября с 12.00 до 20.00
19 - 22 сентября с 12.00 до 20.00
Стоимость билетов:
одиночный билет 400 руб,
семейный билет на 4-х человек (для родителей с детьми) 800 руб,
групповой билет на 10 человек 2000 руб
Организатор:
ООО «ЭКСПО-ПАРК ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ»
ООО «ЭКСПО-ПАРК ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ»
Центральный Дом Художника (Москва, Крымский вал, д. 10)
Тел.: (495) 657-99-22, доб. 228
Менеджер проекта:
Анна Левандовская art@expopark.ru , annalev@expopark.ru
«Война это отец всего сущего», когда то загадочно написал Гераклет. И хотя истолковать это можно по разному, это указывает на столкновение противоположностей и контрастов, которое создаёт события и ситуации. Противоположности наполняют не только созданный человеком мир, но и мироздание в общем и контрасты работают не только в мире цвета и звука, но и там, где их невозможно увидеть и услышать. Чтобы открылся творческий потенциал противоположностей и контраста, необходима ситуация, когда противоположности поставлены рядом. Это сосуществование рядом не только позволяет увидеть хотя бы две стороны одного сущего, но и высвечивает границы, без которых нет формы, без которых всё неконкретно и нестабильно. Границы существуют только там, где есть хотя бы две стороны.
Человек это пограничное существо, которое живёт на границе- своих сил, возможностей и мышления; будучи охранником границы, человек обитает на границе жизни и смерти, небес и земли, божественного и животного.Витгенштейн сказал бы больше- человек сам есть граница мира, других границ нет. Проживая на границе, человек смотрит в обе стороны. Человек, как пограничный случай и приграничное существо и сам обозначает границы. В лучшем случае это не только искуственные, но и художественные границы. Никому никогда не удалось обозначить дефиниции, законы или формулы этих линий, в этих меняющихся нерегулярных линиях больше загадки, чем в том, что видно невооружённым взглядом и тем, что можно потрогать руками. Местами эти линии почти незаметны и расплывчаты, местами они пересекаются как в мыслях, так и в жизни и в искустве. Иногда обе разделённые стороны пограничной линии сталкиваются. Если это столкновение становиться войной противоположностей, происходят исторические события и разворачиваются сложные ситуации, которые можно разрешить только реальной силой или силой мысли.
Существуют противоположности, которые никакие человеческие силы не могут удержать вместе.Противоположности отталкиваются, как плюс и минус, они рвутся каждый в свою сторону, как падает камень и улетает птица. Если противоположности удаётся удержать вместе, появляется напряжение, где в одной точке, в одной мысли соприкасается несоеденимое. Это напряжение является ситуацией, в которой всё становиться интенсивным, наполненным взрывоопасной энергией. Эта ситуация непрогнозируема. Это ситуация, в которой рождается новое и невероятное. Возможно, что только в такой ситуации рождается творчество.
В своё время святой Августин, объясняя существование зла в мире, упомянул, что оно также необходимо как тёмные точки на цветном изображении. Не легко посмотреть на всё так, чтобы всё казалось прекрасным красочным изображением, в котором место всем предметам. Но без такого взгляда людям доступны только осколки и клочки от всего целого, частью которого является человек.В определённом смысле любое произведение искусства самим фактом своего существования говорит «да» всему что есть и чего пока нет, «да» всему, что желает быть, и всему, что больше не может или не хочет быть. Даже произведения искусства, в которых описано или отображено движение сопротивления одной из частей целого, своим появлением говорят «да» и подтверждают, что всё существует на нейтральной, необъятной и недоступной територии, в которой живут все вещи, включая художников и зрителей, их мысли и наболевшее, их сердца и ступни, их перед и зад, их верх и низ.
Где кончается верх и начинается низ? Где кончается разум и начинается безумие? Где начинается экстаз художника и кончается безнадёжность? Где заканчивается надежда на то, что в мире возможно что-то изменить в лучшую сторону и начинается тихая грусть о преходящей природе всех вещей. Где начинается тоска о божественном и кончается ужас о настоящем? Эти границы слишком непонятны и расплывчаты, для того чтобы обозначить их словами и образами. Сталкивая противоположности невозможно спасти мир, невозможно уберечь человека, невозможно отменить границы, но возобновляется напряжение, которое заставляет собраться и вернутся к сознанию. Крик, рождённый в результате этого столкновения рубит как меч, который одного направляет против другого. В свете этого крика, возможно, может родиться что то новое.
Доктор филос.Арнис Ритупс
Лето 2010 г.
HAPPY ART MUSEUM MOTO: "EVERY WEEK-new event." - always interesting new surprises. 5 Years PRODUCERS GROUP of multifunctional ART CENTRE organize more than 200 exhibitions and cultural events: INCLUDING, theater performances, concerts, scientific LECTURES, congress, "Workshop" AND EVEN Film Festival. OUR WEEKLY EUROCLUB roundtables with a cultural and political EMPLOYEES AND LATVIAN GUESTS OF CULTURE. UNIQUE MODE opening hours- EVERY DAY NO HOLIDAYS 1:00 p.m. to 9:00 p.m. Admission is free
The people of the wonderful work consists "Happy Art Museum"
will be part the largest art fair New Europe - ART MOSCOW 2013
http://www.art-moscow.ru/2632.html
The people of the wonderful work consists
will be part the largest art fair New Europe -
ART MOSCOW 2013
https://www.facebook.com/pages/Happy-Art-Museum/603812042962598
