Деньги

«Деньги очень важны для истории искусства. Они влияли на живопись не только благодаря тому, что заказчик был готов потратиться на произведение искусства, немаловажно было и то, как именно он тратил свои деньги. Такой заказчик, 

как герцог Феррары Борсо д'Эсте, принципиально плативший только за квадртаный фут (за фрески в палаццо Скифанойя он положил плату в десять болонских lire 

за квадратный pede), обычно получал живопись иного разряда, чем более утонченный коммерсант вроде флорентийского купца Джованни де Барди, оплачивавший художнику расходные материалы и затраченное время. Практики расчета стоимости производства и дифференцированной оплаты труда мастеров 

и подмастерьев, принятые в XV веке, были тесно связаны с тем, что мы сегодня воспринимаем как стиль живописи той эпохи; картины являются, помимо всего прочего, памятниками экономической жизни».

Майкл Баксандалл
Из книги «Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля»

Цифровое

««Бедное изображение» — это копия в движении. Оно размыто, его разрешение ниже среднего. Чем сильнее его ускоряют, тем хуже оно становится. Это призрак изображения, заставка, превью, блуждающая мысль, живая картинка в бесплатном доступе. [...]
Сети, в которых существуют бедные изображения, представляют собой как платформу для новых, еще хрупких общих интересов, так и поле боя для интересов коммерческих и государственных. Они содержат экспериментальный

 и художественный материал, а также невероятное количество порнографии 

и паранойи. Несмотря на то, что территория бедных изображений открыта исключенной образности, одновременно с этим она пронизана передовыми техниками коммерциализации. С их помощью эта зона позволяет пользователям активно участвовать в создании и распространении контента, тем самым вовлекая их в производство. Пользователи становятся редакторами, критиками, переводчиками и (со)авторами бедных изображений»

Рэйчел Гэннон, Мирэй Фошон
Из книги «Illustration Research Methods»

Сообщество

«В маленьком мире узкоспециализированных маркетов и цифровых издательских платформ, зины и комиксы действуют одновременно как ключи, открывающие доступ к сообществу практиков, и как токены, подтверждающие членство в нем. 

Это членство, в свою очередь, возникает в результате создания и обмена такими публикациями. [...] Двойная роль таких публикаций — визуальное повествование 

и создание солидарности — относит их к разряду высказываний, в которых «говорить что-либо означает делать что-либо, или в которых говорение и является действием», то есть к перформативным высказываниям».

Габриэль Кариоль
Из статьи «Performative authorship in zine, self and micro-publishing»